中国书画基本丛书?国朝画识

本书根据世界历史一般划分方法，分为三编，分别为上古史、中古史、近世史，上古史从夏商周三代至隋朝，中古史从唐代至元代，近世史为明清两朝。这种目录篇章安排，将以往按朝代叙述中国绘画史的传统方法，同新的世界史分期法即上古、中古、近世的方法结合，使中国绘画史在按朝代编写的基础上，又区分为三个大的阶段，这样使中国绘画史发展的几个

本书将自上古三代至清代的画史分作实用、礼教、宗教化和文学化四个统领时期：“大概唐虞以前，为实用时期；三代秦汉，为礼教时期；自三国而两晋、而南北朝、而隋、而唐，为宗教化时期；自五代以迄清，则为文学化时期。”随后对各个时期的具体划分内容给予详实的阐释，并讲明在每一阶段的后期已经出现与下一阶段递进交融的势态。

本书叙述了历代绘画源流、变迁，昭示其演进之轨迹。画院、画派、画家传承常以列表说明，以简驭繁，一目了然。体例包括历代的画政、画家、画迹、画论、画籍、插图、附录等七种。

本书立足于中国传统绘画的系统性，打破机械历史断代的史料罗列，有着明晰的“史”的线索，注重理论与实例互相印证以阐明观点，探讨了各时期绘画的特点、原因、条件以及思想的传承、演进，以高屋建瓴的视野、洞察力将几千年来的绘画史发展趋势予以鸟瞰式的脉络分明的分期、因果关系概括和宏观分析评价等。这些都是史学意识自觉的表现，使得《中国

本书介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点。全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画

本书是艺术史书系“艺术与观念”中的一册，对荷兰绘画黄金时代最著名的艺术家约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer，1632-1675)的作品和生平进行了梳理和讨论。维米尔的绘画创作涉及肖像画、风景画、室内画、风俗画等题材，尤其善于传递室内的光线和空间感。他用诗意的表达、精细的技巧和感性的构图，将观画者带进一个宁

本书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流

本书由傅雷先生在上海美术专科学校教授西方美术史的课堂讲稿完善而成，是一部面向美术专业及广大艺术爱好者的西方美术通识读本，加以插图300余幅。全书以十八位西方绘画大师及其代表作为切入点，系统讲述从文艺复兴初期乔托的创新，到达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔“三杰”的高峰，再到巴洛克巨匠伦勃朗、鲁本斯，以及18、19世纪的多位重