本书以“遗产—瓷器—城市—建筑—体验”五章全景展开：从申遗全景图到制瓷地理，看清景德镇为何成为“瓷都”；从72道工序到釉料色谱、从明星瓷器到567瓷，真正看懂一件器物的诞生；从老地名、街头瓷元素到浮梁传奇，发现城市肌理中的瓷密码；从窑房作坊到新地标、乡野设计，漫步一座“没有屋顶的陶瓷博物馆”；从市集、美食到景漂生存指南

本书构建了层次清晰、循序渐进的知识体系，涵盖工艺美术概论，设计造型与构成基础，材料工艺与制作基础，工艺美术技法，工艺美术设计表现，数字化工艺设计表现，设计实训与成果展示等内容，深度融合理论学习与实操训练，同时具有地域文化渗透、数字技术融合、任务驱动教学等特色。

本书介绍图案设计基础、字体设计、三大构成(平面、色彩、立体)等内容。从设计教学的基础规范出发，总结现代设计教学思想，结合当今国内外有关新资料，系统地阐述了工艺美术设计的各门专业知识。体例得当，文字简明易懂，讲述深入浅出，配有900多幅图片，可操作性、实用性较强。

本书聚焦中国传统工艺、民间艺术及相关学术研究，是一部兼具史料价值与思想深度的文集。全书分为工艺、民艺、戏曲、思想、怀念、序言六大篇章，内容涵盖多维度学术探索与文化追忆。工艺篇深入剖析手工艺经济特点、工艺美术学科理论建设等核心议题，辅以灯具、石雕、传统蜡烛文化等具体工艺品类的解读，兼具理论高度与实践观照；民艺篇追溯民间美

本书聚焦中国人物类展览叙事设计发展及观念变迁，纵向梳理出四段发展历程，横向比较明晰指出中国人物类展览的独特性，明确其叙事设计的多重价值。围绕文化记忆，相关旧址遗存持续延展的展示“再叙”，使得中国人物类展览在联动中重塑，在集群中转型。然而，即使相关展馆建设起步较早，但其展览展示设计发展参差不齐。如何以设计驱动人物类实体展

本书是聚焦新媒体时代品牌视觉设计与营销策略融合创新的专著。全书以新媒体与数字经济为背景，围绕“理论-要素-创新-实务”的逻辑主线，系统追溯品牌标志的起源与发展，剖析视觉识别系统的构建法则，探讨数字化时代的营销融合创新，并重点阐述合规审查与标准化开发流程。

陶瓷艺术是中华文明的重要物质与精神载体，集中体现了中华民族的审美理想与文化精神。为展示全国陶瓷艺术创作的新成果、新面貌与新趋势，传承中华优秀传统文化，促进中国陶瓷艺术实现创造性转化、创新性发展，以陶艺之美坚定文化自信，诠释民族精神，为中国陶瓷艺术事业的蓬勃发展注入新的活力，由中国美术家协会和山东省文化和旅游厅共同主办的

本书通过手工拼装店内的陈列布置、魔法商品、互动机关，结合书立的光电装置，还原色彩缤纷、妙趣横生的商店内景，收获独属于“魔法世界”的快乐。哈利·波特系列故事中的场景繁多，画面精致、物件丰富，极具审美；从结构、布局的角度，非常适合以立体书立的形式展现。

本书系统研究中国非物质文化遗产手工艺的数字化保护与设计转化路径。本书构建非遗数字转译的基本理论框架，阐释3D扫描、AR、VR等技术在非遗保护中的应用原理；深入分析非遗传承现状、创新路径及传承人的知识结构与身份转型；探讨设计转化模式，涵盖博物馆数字化、文创产品开发等实践领域，揭示数字化对设计创新的赋能机制。

本书共分10章3个部分。第一部分追溯纤维艺术如何从工艺的阴影中走出、从绘画的依附中独立、从二维走向三维。第二部分分析纤维艺术如何在公共空间中发挥独特作用。第三部分提出纤维艺术在中国发展的三条路径：传统非遗的当代转化(如柳编、竹编)、社区参与式艺术实践、科技与工艺的交叉融合。最后，以西口村、崇州、溪口等地的创作实践为例，