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本书按照色彩理论体系来规划色彩设计课程及教材内容，内容涉及色度学—构成学—分析学—应用学—文化学。提出了“秩序链”取色法则，该法则成为色彩设计课程的核心操作方式，贯穿色彩设计基本方法。

本书梳理了创作者的心理建设方法,详解了如何掌握创作技巧、推进方案的具体技术,乃至具体到如何撰写创作谈、给作品选取标题,以及创作完成之后如何推进下一步工作等一系列的内容。

本书从设计教学与设计实践双重视角切入，对设计思维，特别是抽象设计思维展开逐层剖析，旨在揭示设计思维的本质、运作过程及核心要点，不仅助力读者系统梳理相关理论知识，还能引导其构建个性化的设计思维方法与实践路径。本书融入前沿设计思维教学方法，以“设定命题—讨论命题—持续思考—可示化呈现”为编写思路，构建系统的知识框架，深度剖

本书系统梳理中国古代美术自起源至明清时期的发展脉络，同时兼顾中国绘画基础知识介绍，全面呈现中国古代美术在不同历史阶段的风貌与成就。本书特点如下。其一，脉络清晰，以时间为序，将各个时期的美术现象置于特定的历史背景中进行解读，帮助读者理解美术发展与社会变迁的紧密联系。其二，内容全面，兼具科普性与专业性，介绍中国美术的基础知

本书聚焦视觉传达设计，构建从理论到实践的完整体系。在梳理学科定义、历史及数字化趋势的基础上，解析形态、色彩、材质等艺术元素的视觉语言与心理效应，并探讨其实践应用。全书内容涵盖艺术元素应用、跨界协作、符号化创新，分析色彩心理学与品牌策略的色彩应用，剖析文化符号转译叙事的图形创意，借字体与版式强化有秩序的排版设计，探索智能

《上海市艺术科学规划项目优秀成果选编》（第一辑）分为“艺术理论与实践研究”和“应用对策研究”上下两篇，以项目立项年份及编号排序。上篇的8项成果涉及戏剧、音乐、美术与设计、文化产业、城市景观等领域的研究，集中于艺术生产的理论阐释和过程机制研究，既有历史梳理，也有前沿探索，全面拓展了上海艺术研究的学术宽度与深度。下篇的12

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。 本书注重艺术观点的学术性和理论的科学性、体系的系统性和知识的丰富性、设计的独特性和结构的条理性、门类的多样性和例证的精彩性、学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有课程简介、教学大纲、电子教案、电子课件、文本及视频案例、微课视频、习题参考

《艺术经济学手册》立足全球时代变革与社会发展变局，以艺术经济学多学科交汇、多业态交融的学术语境为核心，既对艺术生产、开发、消费、营造等艺术经济本体领域展开了理论梳理与实践探索，又对艺术参与、蜂鸣、乡建等创新赋能方向进行了交互研究与价值研判，完整构建起兼具理论温度、思想深度、时空跨度、学术辨识度和实践黏合度的认知体系。《

《当代艺术评论教程》定位于一般艺术学学科门类所有专业的本科以及研究生教学用书。着眼于艺术教育的实用性和可操作性，目标是为高校艺术教育提供可资运用的实用教材，为艺术学科学生提供富有亲和力的读物。本教程力求全面覆盖艺术诸门类，不仅包括美术批评，还包括设计批评、音乐批评、戏剧批评、舞蹈批评、影视批评等。扩大了艺术学的编写框架