本书着眼于视觉语言理论的介绍，涉及线条、形状、色调、色彩、肌理、形式、比例、空间和光线等基础知识。本书第一部分的五章内容，通过丰富的图片，向读者展示了如何通过一种或多种要素的转变以改变一个图像。本书第二部分选取了8位当代知名艺术家的作品，通过探讨他们各自的视觉语言观念，告诉读者艺术家是如何看待自己的作品的。本书不局限于

本书分为两篇，上篇为设计与色彩，主要介绍色彩基础知识，如何理解色彩、色彩的种类、色彩对比、色彩饱和度和明度等。下篇为色彩在艺术设计中的应用，深入探讨了色彩在艺术设计中的应用，介绍不同领域的彩色搭配、如何运用色彩表达情感和意义、了解不同文化中的色彩的象征意义等。本书旨在介绍色彩在艺术设计中的应用，探索色彩的内涵和外延，让

“造型设计基础”为艺术设计类专业的一门重要的专业基础课程，本书作为该课程的配套教材，系统地介绍了设计基础的形态理论、构成原理、常用的造形表现技法以及经典的平面造型、立体空间造型、色彩造型和光的造型的知识、构成方法与应用。同时，引导学习者将基础与专业设计有机结合，为接下来专业课程的学习奠定好基础。本书可作为普通高等院校艺

本书作为《艺用解剖书》的姊妹篇，专注于人体与动物之间的比较解剖学研究。书中精心挑选了在艺术作品中经常出现且易于表达的动物，如马、狮子、狗等，深入讲解了美术训练中常用的解剖学知识。通过对这些动物的骨骼、肌肉结构进行详细剖析，揭示了它们与人类在进化过程中骨骼和肌肉变化的相似之处，以及运动规律的共通性。这种比较解剖学的视角，

本书全面、系统地阐述了设计色彩的理论体系和实践方法。全书分为8章，内容包括设计色彩的概述、基础知识、创作源头、基本方法、工具材料及表现、实训、数字表达及应用。本书特色在于理论与实践并重，将教学经验与知识拓展有机结合。全书图文并茂，既保证了专业深度，又兼顾了可读性与实用性。 本书可作为高等院校美术学、设计学、工业设计、动

"本书是一本面向虚拟现实技术专业编写的基础课教材。全书分为六个项目，内容从美术设计与虚拟现实技术的基础理论入手，逐步深入至美术设计的基础训练、速写技巧、画面与构图以及创意思维的实际运用。通过对虚拟现实场景案例的应用与欣赏，使读者能够掌握美术设计与虚拟现实技术相融合的核心技能。本书不仅注重理论与实践的结合，还强调创意与技

"《设计概论》从设计的概念与本质出发，围绕设计教育发展的历史、设计伦理与社会责任、设计与可持续发展理念、设计与经济发展、设计与文化传承、设计与科技创新、设计与新质生产力、未来设计师的培养与发展方向等方面的内容展开论述，共9章。本书力求使用简洁的语言，结合丰富的图片，增加文本的可读性，促进学习者的理解与学习。《设计概论》

从19世纪后半叶到20世纪末，伴随着世界多国工业化进程之深化，在欧美各国兴起了轰轰烈烈的系列现代设计革新运动。陶瓷作为一种重要的产业和设计媒介，承载了各个时代的精神，反映出各种设计运动和多元文化交汇之影响。近150年来涌现出的大量优秀现代陶瓷设计作品，展现出陶瓷工艺的传承与转化、陶瓷制造技术之现代化革新以及设计理念之不

本书是一部全面介绍中国颜色文化的百科全书。本书将系统梳理中国历史上的颜色词汇，深入挖掘每种颜色的文化内涵和象征意义，同时结合现代审美观念，呈现中国传统颜色的魅力。本书还将介绍中国传统工艺中的颜色运用，如陶瓷、织锦、绘画等，以及现代设计中对中国传统颜色的传承和创新。本书的特色在于其全面性和系统性。在内容上，本书不仅涵盖了

本书是一部用历史视角讲述中国传统色的作品，是中国传统色的丰碑之作。《国色》将色彩具象为文物，引导我们在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。书中从色彩溯源中，延展出海量的传统文化和轶事趣谈。作者甚至从山海经中溯源，去探索某个特殊颜色发展的历程。内容暗藏历史线，跨越整个华夏历史，包含春秋战国、两汉、魏晋、唐宋