本书围绕品牌设计多维度用户体验与人工智能数字化表达的设计趋势，着重强调产品服务设计思维与商业品牌形象设计的实践应用，培养学生成为符合未来企业品牌市场需求的高素质、应用型设计人才，对于推动民族品牌产业的发展和提升国家文化软实力具有重要的价值。

本书通过手抄形式发布新闻信息的报纸形态，被视为报纸的原始形态，作为学校实践活动形式，手抄报通过组稿、编辑、排版、插图等环节要素培养学生的综合能力。本书通过十大积极向上的主题板块，提供精美的黑白线稿模板，旨在激发学生的创造能力、审美能力，同时引导他们关注传统文化、培养优良品德、增长安全知识，记录丰富多彩的校园生活。

本书共计十三章，以欧洲地区工艺美术的发展为主线，同时兼顾其他具有代表性的国家和地区，通过图文并茂的形式，力图帮助读者建立对不同时期、不同地区的工艺美术的直观认识。

本书从“技艺+文化”的模式，即非遗传统技艺+本土文化相结合，重传统技艺的传承，重文创产品的产出，重职业技能的提升，重本土文化的显效，为地方输出从事优秀传统文化传承与创新事业的人才。

本书共分为四章。第一章认识平面设计：从拉斯科洞窟壁画到包豪斯，从国际主义风格到亚洲设计的崛起，梳理平面设计的起源与发展脉络，揭示设计背后的社会、文化与技术动因。第二章字体设计与实例：探讨文字的起源、演化与功能，并结合笔画共用、替换、虚实结合等创意方法，解析字体在品牌、包装、影视等领域的多元应用。第三章版式设计与实例：介

本书内容论述了广彩的工艺流程、传承谱系、制作工艺、技艺特征等在传承过程中所呈现的艺术特征，重点研究其在这百年中的基本特征和发展沿革，包括广彩的装饰内容转变、多元化的艺术表现等，比如岭南画派“文人画”入广彩、“文革”时期的广彩等，不同时期的广彩反映了民族化、地域化和时代性等要素，同时独具岭南区域特征的审美意识和独特性，为

本书是艺术笔记系列中的一本，作者以其敏锐的洞察力与细腻的感受力，通过多样化的视角和自己的奇思妙想来捕捉万物之美，并以一系列风格迥异的图案，从流畅灵动的线条图案，到严谨有序的几何图形；从繁复精美的中国传统装饰纹样到系列化呈现的创意图案，编织出一幅幅颂扬自然与生活的斑斓画卷。这些图案不仅限于视觉的享受，更蕴含着广泛的应用潜

漫漫历史长河中，有一个视觉符号竟然能相隔万里、跨越千年，出现在欧洲教堂的彩绘玻璃与屋顶浮雕中，寺院的石雕与金属圣器上，甚至是蒙古铜币与埃及、叙利亚的彩陶上。在这个视觉符号里，有三只循环追逐的兔子，共用三只耳朵，朝着同一个方向跳跃、奔跑，却永远无法相遇，直挺的耳朵构成一个等边三角形，卓诡变幻如万花筒一般。在世界美术史上，

温州刺绣艺术历史悠久，文化内涵深厚。刺绣主要以瓯绣为主。瓯绣是从装饰生活用品逐渐发展起来的刺绣工艺，早期的绣品有神袍、戏装、寿屏等，后来又扩展到刺绣山水、人物、走兽、书法等，具有较高的观赏价值和装饰效果。千百年来，经过一代代民间艺人的传承和发展，温州刺绣艺术更加绚丽多彩。全书图文并茂，通俗易读。除了介绍其历史沿革，艺术

近30年来，无论是设计师还是非设计师，都通过作者罗宾·威廉姆斯接触到了优秀设计的基本原则。通过她直接明了且轻松的风格，罗宾已经教会了数十万人如何运用四个出奇简单的原则使他们的设计看起来专业。本书是原书第4版，提供了更多实用的设计建议，包括一个关于排版基础的新章节，更多训练你"设计师眼光"的测验和练习，更新的项目供你尝试