本书是中国比较文学文库中的一册，运用叙事学、图像学理论，对中西陶瓷(希腊陶瓶与中国瓷器)图像叙事的内容、技巧、特色进行分析和总结。全书分9个部分：绪论、第一章(镕钧与隐括：陶瓷图像叙事的动力)、第二章(解图密钥：陶瓷图像叙事的标示)、第三章(文采与卓然：陶瓷图像修辞)、第四章(时间空间化：陶瓷图像叙事的结构形态)、第五

本书依托翔实田野考察所获取的一手资料，结合定性和定量的混合研究方法，以图文并茂的形式展现内蒙古自治区非物质文化遗产——乌拉特银器的制作及传承。本书内容分为四个章节，分别从“叙人”“叙物”“叙技艺”“叙田野”四个维度展开系统性梳理。其中，第一章节介绍乌拉特铜银器传承人谱系与传承现状；第二章节优选出500件铜银器，运用可视

该书共涵盖八个章节，依次讲解了装饰绘画的理论基础、演变发展、创作原则、基本要素、主流创作方法与作品实例分析等内容。此外，本书还指导了装饰绘画的制作过程，通过精选案例的鉴赏，对装饰绘画进行了实例解析，通过融合案例分析，将理论与实践紧密结合，旨在帮助读者将所学知识应用于实际创作中，实现知识的内化与应用。

本书围绕陶瓷艺术这一主题，从它的历史与发展、陶瓷工艺、陶瓷艺术创作、陶瓷艺术的交流与影响等方面进行了一系列深入的探讨和重新审视。本书主要是作者关于陶艺方面研究的论文集和随笔集，还有一些文化交流活动的讲话及重要的提案。书中既有理论层次的诠释，也有实践方面的评析，更有对陶艺现代性方面的思考。

各民族文化传承赓续是中华文化繁荣发展的基础条件，是民族地区实现高质量发展的重要禀赋。“美”是苗绣服饰的内在特质，是苗族文化的核心元素。苗绣服饰文化的审美旨在阐明苗绣服饰具体的“美”，以审美为视角呈现苗绣服饰的传统样态、发展历程、基本结构、生态价值、经济价值和交流交融等，说明苗绣服饰文化审美何以能实现形式之美与经济效益的

本书阐述了术语翻译的理论依据，剖析了陶瓷文化术语译介的标准化问题。为提升中国陶瓷文化及其术语的外译传播效果，作者结合具体实例，进一步探讨了如何建构陶瓷文化术语体系、如何进行译介创新。

本书共九章，内容包括：民间美术概述、民间美术的种类、民间美术的艺术设计元素、当代艺术设计与民间美术的关系、民间美术色彩元素在当代设计中的视觉呈现、民间美术造型元素在现代设计中的视觉呈现、民间美术在当代设计中的跨媒介创新、信息时代民间美术的传承与跨媒介传播、我国少数民族美术元素的传承与跨媒介发展。

本书系统地阐述了品牌形象设计的基本理论、方法与实践技巧。从品牌概念入手，介绍了品牌的核心价值、品牌形象的构成要素及其在市场经济中的重要作用。详细解析了品牌形象设计的流程，包括市场调研、品牌定位、创意构思、视觉传达等多个环节。书中重点讲解了品牌视觉识别系统(VI)的设计，包括标志设计、标准字、标准色、辅助图形等部分，以及

本书精心挑选了大量图片，并以完整清晰的叙述方式，讲述标志设计各个领域的专业知识，包括标志设计概述、标志的分类、标志的构成、标志的设计程序、标志的设计禁忌等内容，呈现了标志设计领域内的广泛性与多元化特征，重点概念在每章开头作出显要提示。

本书聚焦于畅销刺绣书作家樋口愉美子的连续花样(重复花样)图案作品集,精心呈现了近50款以连续图案为亮点的色彩斑斓的刺绣佳作。书中,连续的线条与图案在针线的穿梭间巧妙融合,围绕着思念与喜悦的主题,于悠闲时光中自然孕育出令人倍感舒适的艺术创作。