著名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示

本书在阅读文献资料的基础上，通过田野考察和口述史记录等方法，以理性的目光和平实的态度去发现和记录景泰蓝大师张同禄的生活、创作和成长。并从他所处的社会位置入手，力图摆脱狭隘的个人视野，以社会学和人类学的视角去揭示张同禄创作和成长背后更广泛的社会背景。进而探寻社会时代背景和张同禄工作、生活阅历之间的关联，据此对其景泰蓝创作

用于国家祭祀的青铜器，主体纹样饕餮是食人恶兽吗？象征至尊天子的神龙，是形象杂凑的幻想动物吗？神话第一经典《山海经》，是怪力乱神的荒唐碎片吗？绝非如此！本书结合考古资料和文献资料，精选散于全球、全国博物馆的夏商周以至秦汉的海量青铜器纹样资料，用几何论证的逻辑，详细考证两千年青铜纹样所表达的内涵：华夏天文历法和华夏宗教神话

出没于古代器物与画像中的鸟兽草木，题材广泛，映现着人们与自然界生物丰富密切的关联，以及由此形成的文化含义和艺术脉络。本书通过描述这些图案、纹样的风格，剖析其意涵，来推想古人对自然资源的认识、改造与利用，复原彼时的生态环境与社会生活，追踪古族的征伐与迁徙，再现悠远的宗教礼仪与信仰，呈现出考古材料多方面的价值。

《展示设计》共有四个项目组成，分别为项目导入（知识储备和技能储备）、展示元素设计（展示道具设计、展示版面设计、展示色彩设计、展示材料设计、展示照明设计）、商业会展专题设计（会展策划设计、空间创意设计、展台设计）、商业美陈展示设计（橱窗展示设计、主题美陈设计）。循序渐进，用多个实用案例讲述展示设计的元素应用、设计方式以及

本书为新疆文化发展研究中心文艺叙事与文化遗产研究系列丛书之一。全书共分四个章节,图文并茂,分别从当地历史文化之美、自然风物之美与民俗思想、生产生活方式之美三个角度出发,分析及展示了新疆各民族刺绣纹样及其在针法、纹样、色彩上的符码意义等。本书是对中华优秀传统文化的传承与发扬,是对“文化润疆”工程的切实践行。本书通过对非遗

陶瓷，陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。早在欧洲人掌握瓷器制造技术一千多年前，中国人就已经制造出很精美的陶瓷器。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。所谓

本书分为3个模块。知识篇通过课前预习、课堂中的理论分析指导，了解中国传统文化是如何影响中国传统装饰的发展的，以及我国人民特别喜爱的吉祥图案的历史文化渊源；方法篇通过大量的设计案例，了解不同民间工艺的视觉风格、工艺材料等特征，掌握从传统素材的收集、分析到设计的正确流程，并提供了将传统与现代元素相结合的创意方法；实操篇即结

本书从介绍漆艺的起源，历史文化背景，演变发展着手，结合当代闽都漆艺文化的历史传承和福建漆艺大师们的风采进行分析，对当代闽都漆艺文化发展的现状进行客观阐述与研析解读。福建漆艺在我国当代漆艺文化中占据了极其重要的地位，有着辉煌的成就，深厚的漆文化积淀和优秀的漆文化传统，以及前辈大师们的积累。

河北省地跨平原与高原，在农耕与游牧两种文明的不断冲突、交流、融合中，酝酿出了“慷慨悲歌”式的燕赵文化。元代以来河北一直是京畿之地，文化中又糅合有京城文化的意味。河北工艺美术的发展是伴随着这样的人文环境，滋生并绵延的。主要成就体现在雕刻、陶瓷、金属工艺、丝织和刺绣等工艺美术行业，所遗存的文献、考古资料相对较多。本书所编录