列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出：艺术是生活的镜子。
如何走进艺术？这就需要阅读经典。经典是跨越时代的智慧结晶，是艺术大师以独创性语言构建的思想灯塔。它们或奠定理论基石，或颠覆传统认知，或引领艺术审美，能以更高效率触及艺术本质，启迪我们的艺术审美与实践。
本书精选30部艺术学经典著作，从八个维度梳理人类探索艺术的脉络：探究美学的思维方式、提高审美的方法路径、艺术本质的探索之路、人类如何用符合表达情感、古典与当代艺术的魅力、不同艺术表现形式的风格和特征、作为第七艺术的电影。这些著作不仅呈现艺术史的跌宕历程，更指向未来创造的无限可能。无论是需要提升审美眼光的普通读者，还是寻求理论根基的艺术从业者，都能从中获得智性共鸣艺术不仅是技巧的锤炼，更是认知世界、表达生命的重要路径。让我们翻开这本书，来一场跨越时空的美学对话吧！

深度解读
一生不可错过的艺术学经典

重新学习
30个理论思想与研究课题

学术志团队精心策划打造
深度讲解30部艺术学经典

北京大学、中国人民大学、中国政法大学、复旦大学、华中科技大学、武汉大学等十几个高校的教授、名师、学霸 为我们解读经典

与经典对话的艺术之旅

一花一世界，一树一菩提。
当我们在博物馆观察青铜器上的繁复纹饰，在美术馆驻足于抽象绘画前，内心常会产生某种难以名状的共鸣。这种共鸣根植于人类对美的天然感知。本书旨在以简明的方式，搭建艺术经典与大众之间的认知通道，使艰深概念回归可被理解的语境。本书是学术志团队倾力打造的人文社科经典系列之一，邀请知名高校教授与博导遴选书单，精选艺术领域的经典之作，希望能够为广大学人及艺术爱好者带来经典学习的全新体验。
理解艺术的过程，本质上是与历史上伟大头脑对话的过程。黑格尔在《美学》中将艺术定义为理念的感性显现，这个略显抽象的概念其实扎根于我们的生活经验就像商周青铜器上的饕餮纹，既是威权的象征，也是工匠对天地神灵的想象。李泽厚先生在《美的历程》中梳理并发展的贝尔有意味的形式，恰好为这种理解提供了钥匙：当我们凝视敦煌壁画中飞动的线条，不仅看到美的表象，更能触摸到盛唐时期的文化脉动。这些经典著作不是高悬的明月，而是可以握在手中的火把，照亮艺术长河中的思想航标。经典文本的价值，在于它们构建了理解艺术的坐标系。席勒在《审美教育书简》中讨论的游戏冲动，在今天看来依然具有解释力：当年轻人用数字绘画软件自由创作时，那种超越功利的愉悦感，正是审美教育的当代印证。本雅明关于机械复制时代的预言，则为我们理解社交媒体时代的图像狂欢提供了历史视角。这些跨越时空的思想对话，证明经典不是尘封的古董，而是常读常新的智慧之源。
本书精选的30部经典，如同30位风格各异的向导，带领我们走进多元而驳杂的艺术世界，领略艺术之美。希望这本导读能成为读者开启艺术之门的钥匙。当经典走下学术圣坛，以更温润的方式与当代对话，或许我们会在某个展柜前突然领悟：原来艺术从未远离，它始终在等待与我们的目光相遇。
鉴于解读人学科背景与学识水平的差异，解读经典需要极大的勇气与自信，也难免出现一定程度上的偏颇与不足，编写团队对此文责自负，也欢迎广大学友一起批评指正，讨论交流。

宋义平
2025年3月9日

郭泽德，博士，思高乐教育集团董事长、智昇人工智能创始人，北京信息科技大学教师。出版《写好论文》《DeepSeek极速上手：高效做事不内耗》等10余部著作。

宋义平，学术志平台联合创始人，中国人民大学社会学博士，重庆理工大学外国语学院兼职研究者导师。长期从事学术传播与学术教育，擅长将专业的学术逻辑和学术语言以通俗化方式进行解读。策划出版一本书读懂人文社科经典系列、《零基础掌握学术提示工程》等图书。

关佳佳，北京思高乐教育科技有限公司阅读项目组负责人，教育学硕士，从事教育行业10多年，已经策划完成超过500部著作的解读和音频制作。

探究美学的思维方式
01 《美学》：黑格尔的艺术哲学 / 2
02 《西方美学史》：西方2000多年的美学发展历程 / 11
03 《美的历程》：美是人类历史的伟大成果 / 28
04 《审美教育书简》：席勒的美学教育理论 / 43
提高审美的方法途径
05 《审美经验现象学》：如何提升艺术修养 / 56
06 《艺术的故事》：手把手教你如何欣赏艺术 / 68
07 《中国艺术史》：西方汉学家心中的中国艺术全景图 / 77
艺术本质的探索之路
08 《艺术及其对象》：艺术源于生活又表现生活 / 90
09 《艺术即经验》：让供奉在橱窗中的艺术融入生活之中 / 98
10 《艺术与错觉》：视觉艺术从业者之书 / 107
11 《艺术与视知觉》：如何用眼睛看艺术作品 / 117
人类如何用符号表达情感
12 《人论》：以人类学哲学视野透视人的本质 / 128
13 《艺术力》：当代舞台上艺术与政治的角力 / 140
14 《艺术的语言》：作为艺术语言的音乐与舞蹈 / 149
15 《情感与形式》：从符号论的角度理解艺术的本质 / 159
古典与当代艺术的魅力
16 《古典艺术》：走进16世纪意大利盛期文艺复兴的世界 / 174
17 《罗丹艺术论》：罗丹真善美的艺术观 / 183
18 《论艺术里的精神》：现代抽象艺术的启示录 / 190
19 《当代艺术之争》：对传统艺术的消解与颠覆 / 201
20 《机械复制时代的艺术作品》：本雅明是机械复制时代艺术作品的忠实拥趸吗 / 208
不同艺术表现形式的风格和特征
21 《诗学》：来自爱琴海的文艺指南 / 218
22 《文学理论》：什么是真正的文学 / 229
23 《音乐中的伟大性》：能够孕育伟大的，不止平凡 / 243
24 《古典风格》：古典音乐，原来并不枯燥 / 253
25 《摄影哲学的思考》：光影与色彩的魔法世界 / 264
26 《视阈与绘画：凝视的逻辑》：从绘画出发的新艺术史 / 274
作为第七艺术的电影
27 《电影的本性》：什么是真正的电影 / 288
28 《电影是什么？》：巴赞对电影本质的探索 / 297
29 《电影美学与心理学》：第七艺术的魅力 / 308
30 《电影语言的语法》：影视行业入门的第一本书 / 322