《粤剧审美与批评》从审美的维度,对新世纪以来广东粤剧(戏剧)剧目的编演和相关戏剧现象进行了颇具专业性与个性化的评述分析,对具体剧目的审美欣赏、审美判断不循故常,新人耳目;对一些落后的创作理念和滥俗戏剧现象的透视剖析,引人思考,令人醒豁。全书内容新鲜,见解脱俗;篇章简约,内涵丰富。为艺术创作中追求审美价值的创造,以及读者增强审美意识、提高自身人格品位的一本参考性辅助读物。
审美,就是对美的事物或艺术品进行品评、观照、欣赏的一种思维活动。所谓“粤剧审美”,我认为就是发现粤剧的美,欣赏、审察、评论粤剧艺术的关。李才雄君的《粤剧审美与批评》一书,虽然不厚,分量却是沉甸甸的。它从审美的角度,高屋建瓴,对当前粤剧艺术创作提出不少颇为新颖的个人见解,值得思考与借鉴。
孔夫子说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”(《论语·雍也》)这句话说的是对待事物与人生的三个层次:知之、好之、乐之。我们可以借用来谈粤剧:首先是“知之”,即了解粤剧。其次是“好之”,即爱好粤剧。这两个层次,对粤剧界人士和粤剧发烧友来说,都不难做到。最后是“乐之”,即以它为乐,醉心其中。达到这个层面——以粤剧为乐,进入快乐的境界,达到审美的彼岸,可就不容易了。建立在理性认知与感性爱好基础上的快乐,是高品位的乐。以粤剧为乐,能让关学接受升华到一个新境界。
粤剧是我国南方的大剧种,历史悠久,受众面广,剧目丰富,大师辈出,流派众多。薛觉先、马师曾、红线女、白驹荣、新马师曾、罗家宝、罗品超、文觉非等,都是开风气之先的大家。编剧方面,唐涤生、秦中英作品凡数百种,《帝女花》《昭君公主》等经典永流传。粤剧不同于话剧、歌剧或好莱坞大片,它是一种写意的地方戏曲艺术;粤剧也不同于京剧,京剧是国剧,艺术博大精深,其优美典雅与仪式感超越粤剧。但粤剧也有自身的美学风格与特征,它底子厚,音乐表现力强,除梆黄外,尚有昆弋牌子、南音小曲等。粤剧可以说是地方戏曲中吸纳性最强的,凡神话传说、民间故事、街坊传闻、外来剧目,甚至美国电影,皆可信手拿来,为我所用。因此,粤剧接地气,它的通俗性超越京剧。
了解粤剧、爱好粤剧的要义,就在于掌握粤剧独特的艺术表达方式与审美特征。《粤剧审美与批评》一书,从近期粤剧剧目创作的各个层面,如时代脉息、人物创造、故事演绎、唱腔运用、语言表述、情感抒发等给予审美观照与评论,指出眼下不少粤剧剧目“在戏剧情境的营造、故事情节的铺排、人物的舞台演绎等方面都较以往注重戏剧性和观赏性”“演出不乏剧场艺术光彩”,并以欧凯明在粤剧《家·瑞珏之死》中一段“反线中板”为例,“甫一开口,那沉郁流畅、情溢意润的腔调,一下子就把观赏者的心扣住了。流啭悦耳、别致新颖的运腔令观众如痴如醉”。该书对当前粤剧舞台上不少剧目、唱腔、唱段与表演多有集中的、个性化的品评。
近年来,粤剧新剧目层出不穷,传统剧目常演常新,粤剧文化活动颇为活跃。在整个粤剧生成发展的艺术链中,评论却显得较为滞后。无论是对新剧目的月旦品评,对表演技艺的切磋探骊,对演出的点赞吐槽,发声者少,评论已成为粤剧艺术事业中薄弱的一环。这本《粤剧审美与批评》正好针对这方面的缺罅,有的放矢,言之有物,搔到痒处。
《粤剧审美与批评》一书的价值,我认为是提出了当前粤剧中一些存在的问题。这从该书诸篇文章的题目,便不难领略到作者的看法:《创作优秀剧目粤剧尚须努力——第十一届广东省艺术节新编粤剧指疵》《粤剧要超越平庸先行戏剧观更新》《缺乏充分的现代性是粤剧硬伤》《艺术形象塑造仍是粤剧短板》《警惕艺术创作中的“题材先行”思维》……光从这些文章的题目,就可以看出作者苦心孤诣的一面,体会到作者负责任的严肃的批评意识。当今的粤剧评论,“吹水者”多,“卖大包”者众,认真切磋艺术、严肃指出不足者少。
举例来说,李才雄君在一篇题为《剧目主题“鲜明集中”的艺术悖谬》的文章中,一反我们平时的思维定式——以为主题“鲜明集中”是很好的,它往往成为评价作品的价值坐标。该书作者认为:“恰恰是这种主题立意不鲜明集中,显得较为宽泛模糊,属于审美性主题一类的作品,更具艺术的魅力和永恒价值。”并以《红楼梦》《哈姆雷特》和布莱希特的《伽利略传》为例,提出“用审美的眼光进行剧目创作,尽量减少伦理的眼光、道德的眼光的介入”。该书认为,“人物的品格美并不等于文艺作品的艺术美,更不能决定人物形象的艺术价值高低”“人物品格的高尚卑下,并不是艺术美的衡量标准”。他以《红楼梦》中的王熙凤、鲁迅笔下的阿Q和罗丹的雕塑《欧米哀尔》为例,指出这些人物的审美价值与其品格是两回事。该书认为,“在粤剧的人物塑造方面,现在最突出的问题是过分专注其伦理价值的创造,可以毫不夸张地说,现在舞台上的人物,特别是主要人物形象,十之八九都是创作主体伦理意志所建造的产物,而依靠审美结构生成方式来塑造的人物形象少之又少”。这些见解,有所发覆,引发思考,给人启迪。
李才雄君20世纪90年代初毕业于中山大学中文系,有过长期在文化部门工作的经历,虽不能说他是一位粤剧的行家,但绝对是一位粤剧的发烧友与痴迷者。他能撰写粤剧剧本,近年更关注粤剧评论,这本书稿就是他几年来发表于《羊城晚报》《广东艺术》《南国红豆》等报纸杂志部分文章的结集,虽纯属一家之言,却不循故常,时有新见确论。笔者感于李才雄君对粤剧艺术的守志笃诚,为之作序,祈请方家指谬匡正。
李才雄,广东省罗定市人,中山大学中文系文学学士。当过农民、工人、政府机关干部、文艺刊物编辑、文学创作辅导员、粤剧演出队指导员,现为自由撰稿人。
序
粤剧审美资源的现代构建与创新
剧目主题“鲜明集中”的艺术悖谬
粤剧要超越平庸先行戏剧观更新
粤派戏剧的瓶颈与希望
粤剧转型与剧目生产模式创新
戏剧是艺术家个人的表达
重大叙事激情与个体真实再现缺陷
——粤剧《刑场上的婚礼》与《梦·红船》观感
《八和会馆》:故事演绎的新尝试
缺乏充分的现代性是粤剧的硬伤
戏剧编演的伦理视角局限
——粤剧《疍家女》观后感
《伦文叙传奇》:抹不去的观念化色彩
剧目专注于伦理价值创造的得与失
——以粤剧《刑场上的婚礼》编演为例
戏剧也要进行“供给侧”改革
艺术形象塑造仍是粤剧短板
期望跨越长期徘徊的艺术坡地
——小议广州粤剧院部分新编剧目
谈粤剧的“戒虚妄”问题
警惕艺术创作中的“题材先行”思维
创作优秀剧目 粤剧尚须努力
——第十一届广东省艺术节新编粤剧指疵
淡化艺术创作中的社会学评判标准
提高剧目质量与遵循文艺创作规律
——粤剧《南海一号》编演得失谈
励精图强 再展粤韵新风华
大众疏离粤剧的因与果
梦幻式的新招行不通
没有好编剧粤剧要“执笠
外聘编导是与非的争议
创新机制以凝聚编剧人才
品曲赏舞心自醉
“坚少”曲目风采别样新
戏剧为什么比不过流行曲
戏剧不应藐视对票房的追求
戏曲“走市场”漫谈
戏曲界几个流行说法之我见
唯有好戏活钱来
让戏剧生产进入市场化轨道
“定制题材剧”大量涌现好吗?
艺术美不等于人物形象品格美
超越流行观念 回归戏剧审美
具标杆意义的戏剧评论“大家精品
——《情解西厢》《漫谈郭启宏剧作与语言》批评视角
赏析
助力艺术本性的回归
——《罪与文学》读后感
后记