广东汉剧老艺人口述史_王琴编著_9787104051909

本书注重老艺人的亲身实践、通过口述进行互动与表述。本书对三十多位广东汉剧老一辈艺术艺人回忆性文字的采编和记录，对老一辈艺人手稿、文献的整理，以及广东汉剧院老一辈艺人艺术档案的整理，通过“口述历史”的方式打开老艺人尘封的记忆，拾起他们与广东汉剧息息相关的各种历史细节，他们的故事将还原“广东汉剧史”重要的口述史料，广东汉剧鲜活的当代史(1949——至今)。本书以广东汉剧的老艺人及周围人群、亲身经历者为考察对象，力求口述历史与史料发掘相结合、相验证，口述材料与文献资料不断佐证，推进广东汉剧传承发展脉络的梳理和研究。

翻阅厚重的中国传统文化历史，不禁让人们感叹不已，无论是文字的起源抑或文明的开化，咱们的老祖宗遗存的精神财富始终都启迪着后辈的成长。文化生活的本质属性决定着社会发展程和质量;然而，社能及其影响亦依赖于文化的吸纳程度。王琴《广东汉剧老艺人口述史》的编撰历时五六载或可说明一点，广东汉剧300年的历史，不可以偏概全，但书中老艺人的口头叙述，确让人有窥斑知豹之感。

明末清初，楚地汉口发生的皮黄合腔(或日“合目”)是中国戏曲明显的一次革新，中原诸省皮黄戏以其比较完整的姿态流播四方。当然，在顺治、康熙年间，被广东本地人称作“外江戏”的诸地(如鄂、豫、湘、徽、赣、闽等)皮黄剧种(戏班)便有人粤的记载。至雍正、乾隆年间，广东作为当年“开关”对外贸易的行省，商贾云集，繁华一时，为中原皮黄戏班择地。由此，衍生了广东汉剧的历史。“外江班”中的“外江仔”落地生根，开枝散叶。清咸丰、同治朝以后，外江班本地化已成主流，清初至民国初鼎盛一时。1928-1933年，大埔人钱热储先生提议并促成，流徙于粤东一带的皮黄戏被正式称为“汉剧”;新中国成立初期，国行戏剧普查，为区别于其他省份的汉剧剧种，将“汉剧”更名为“广东汉剧”，并沿用至今。笔者之所以在这里概述广东汉剧的简史，目的是想让读者以短的篇幅了解广东汉剧的史实概貌以避免在阅读口述史时，耗时费力行查阅和对照。

王琴博士深耕数载致力于广东汉剧的研究和探索，把真挚的感融人剧种的灵魂，可谓有独钟。她以全景式、朴实而具体的手法，呈现了不同年代不同岗位(角色)、不的广东汉剧人的艺术人生，构成了一部颇具的剧种论述读本，内中艰难和迷茫可想而知。一天，尊敬的老院长、广东汉剧表演艺术家梁素珍引王琴来办公室找我，当时博士一叠厚厚的文稿放在桌上便令我眼前一亮。就目前而言，在广东汉剧众多史料中，其文稿我还是初见。19年5月，中宜部的主来广东调研，明确提出振兴发展南方地区优秀皮黄剧种一一广东汉剧的具体要求，广东省委和梅州市委重视，从和机制人手，传承弘扬广东汉剧，揭开了“广东汉剧振兴发展”的序幕。作为非物质文化遗产，《广东汉剧老艺人口述史》的出版，无疑填了这方面的史料空白。梁素珍老院长要求我们迅速展开这项工作，我也不敢怠慢，忙将此事列人研究课题。剧院张广武及员、副院长魏瑞新也重视，明确提出务必将这部专业书籍编辑出版，将其列人年度工作计划并亲自督导实施。广东省艺术和专家也主动参与到该项任务中，以促成本书的出版发行。

春华秋实，牡丹吐艳。《广东汉剧老艺人口述史》的编辑出版，是时代的呼唤，是文化的传承，更是剧种发展的需要。从每一位老艺人动的叙述中，我们体会历史的真实，我们感慨艺术之路的艰辛，我们品味艺术人生的喜怒哀乐。当然，生活中起起伏伏的故事还在不断演绎，而广东汉剧从昨天走到今天，乃至迈向可期的明天，还有许多精彩的故事吸引我们不断前行。

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