本书编入26篇文章，按研究主题及研究方法大致可归为以下四辑：第一辑“音乐本源与本质的哲学探究”，收录6篇基于人类学论据的音乐哲学、美学论文；第二辑“音乐与文化之关系辨析”，收录7篇论文(篇名见后文“目录”)，是对民族音乐学核心关切问题的理性梳理，文中逐一检视了文化统合观、二分法、控制论、象征论等多种理论视角，意图说明“

本书分上下两卷，共六章，并附中西名词索引。卷上为第一章至第三章，卷下为第四章至第六章。第一章“绪言”，介绍“音乐史之方法”“音乐史之种类”“与音乐史有关之各种学术”。第二章“单音音乐流行时代”，介绍“音乐之起源”“埃及亚西里亚巴比伦波斯犹太之音乐”“希腊之音乐”“罗马之音乐”“初期基督教堂音乐”“初期教堂音乐之乐理”“

本书共四编：远古至春秋战国时期的音乐；秦汉、魏晋南北朝至隋唐五代的音乐；宋元明清的音乐；近现代以来的音乐。全面而简洁地概述了中国音乐史，既兼顾了古代宫廷雅乐、民间俗乐的发展脉络，也重点突出了近现代新音乐运动、民族音乐传承创新等贴近当下的内容，让原本厚重的音乐史变得鲜活可感，非常适合高职高专学生的认知节奏。

本书立足于长江流域丰富的历史文化土壤，系统梳理与深入探讨了产生、发展并流传于该区域的红色音乐文化。著作不仅聚焦于多部经典作品的艺术分析，更着力揭示红色音乐如何与巴蜀、荆楚、吴越等不同流域的地域文化基因相融合，记录革命斗争，参与社会动员，并形塑特定的地方历史记忆。本研究将红色音乐视为区域文明演进的能动因素，阐释其如何反映

全书一共两大部分。第一部分是乐理，共有十章，分别是第一章音，第二章音符与时值，第三章谱号与谱表，第四章节拍与节奏，第五章音程，第六章自然大小调、和声大小调与旋律大小调，第七章中国民族调式，第八章和弦，第九章近关系调与同主音调，第十章移调、离调与转调；第二部分为视唱。强调本书的舞蹈性、民族性、原创性，其特点如下：把视唱作

本书主要对人工智能赋能传统音乐创新发展与实践进行探究，解析了人工智能与传统音乐的概念，分析了人工智能赋能传统音乐创新发展的必要性与可行性，探讨了人工智能赋能传统音乐创新发展的理论基础；从传统音乐资源、传统音乐创作、传统音乐教育、传统音乐传播等多个方面对人工智能赋能传统音乐创新发展与实践进行了具体剖析，并提出了诸多可行性

本书紧扣教育部2023年美育浸润行动要求，聚焦民族地区音乐美育发展不均衡问题，构建四位一体的音乐美育浸润模式。书中梳理美育浸润核心理论，分析凉山音乐美育师资匮乏、课程脱节等现实困境，结合实证案例，阐述模式落地路径与成效，并反思实践问题，提出构建长效协同机制、深化文化融合等优化策略。

本书以“汉唐时期东亚音乐交流”为核心视角，梳理这一时期中原与东亚地区的音乐交流脉络，系统考证笛箫、琴筝等乐器及胡旋、胡腾、柘枝等经典乐舞的东传历程与融合嬗变。依托文献史料与音乐考古成果，借鉴艺术史、文化传播学等理论，解析乐器形制、乐舞形态的跨域传承与革新，探讨乐器与乐舞共生的文化内核与区域互动规律。

本书首先剖析教学与表演在目标、内容、方法、评价四个层面上的结构对应关系，继而分别探讨教学对表演能力的生成机制以及表演对教学内容的反哺机制，揭示两者之间相互支撑、互为促进的内在逻辑。在此基础上，本书从课程设计、师资能力、技术训练、文化表达四个实践维度，具体阐述融合路径的实施方式，包括融合型课程的目标设定与考核设计、教师双

本书共七章。第一章立足多元视角，溯源跨学科理论支撑，解析国际音乐教育体系的本土化适配路径；第二章辩证分析高校音乐教学的发展成就与现实困境，重构“素养-能力-文化”三位一体的育人目标；第三章聚焦课程体系建构，提出“核心+拓展+特色”的多元融合课程生态；第四章围绕教学方法创新，探索体验式、数字化、混合式等教学模式的实践路径