本书通过系统梳理与分析新中国成立以来音乐心理学领域的100多篇核心文献，旨在勾勒该学科的“思想谱系”“知识图谱”“方法论阶梯”，既完整呈现中国音乐心理学的学术积淀，也为后续研究提供可借鉴的思想资源与方法论启示。从哲学思辨走向科学实证、从理论引介转向本土探索、从单一学科迈向跨界融合，这一清晰的发展脉络，既是中国音乐学学科

本书旨在为学术界提供详实、完整的一手调研资料和相关分析，以扩大和加深我们对这一西南地区仪式音乐的认知。本研究在丰富的文献资料支撑下，基于个案研究，对贵州省毕节地区的彝族民俗仪式音乐进行了长期、持续的跟踪调研。最终，选取了贵州省彝族聚居较为集中且具有代表性的毕节地区选点为例，综合运用音乐民族志的研究写作方法、音乐学分析法

本书系统收录了融安、融水、柳城、柳江、鹿寨等地五十余位刘三姐歌谣传承人的口述史料，详细呈现了歌谣传承人的学艺经历与心路历程，梳理了山歌的编创规律、多种地方性歌调(如融江调、贝江调等)的演唱技艺与特色，记录了歌谣在节庆、交际、生产及政策宣传等社会活动中的具体应用与功能。该选题深入探讨了歌谣传承面临的挑战，并汇集了传承人对

本书系统收录了南丹、金城江、环江、罗城、宜州等地三十余位刘三姐歌谣传承人的口述史料，详细呈现了歌谣传承人的学艺经历与心路历程，梳理了山歌的编创规律、多种地方性歌调的演唱技艺与特色，记录了歌谣在节庆、婚丧、交际、生产及政策宣传等社会活动中的具体应用与功能。该选题深入探讨了歌谣传承面临的挑战，并汇集了传承人对保护与创新的建

1970年最后一个夜晚，保罗·麦卡特尼开启了终结披头士乐队的进程。从此以后，音乐再也不跟从前不一样了。这本书可看作一段逐月回顾过去的旅程，作者大卫·赫普沃思以本人的采访、细致的研究和娓娓道来的风格，完整呈现了那一年欧美社会到底发生了什么，以什么样的顺序发生，又是什么原因，外在的变化如何与在地下发生的轰动性变革交相呼应，

本书聚焦高校音乐教育领域的科研育人培养工作，旨在探讨如何通过科研活动有效提升音乐专业学生的综合素质与专业能力。深入分析高校音乐教育科研育人的现状，包括课程设置、教学方法、科研资源利用等方面存在的问题。提出构建完善的科研育人体系，如加强音乐理论与实践结合的课程建设，鼓励学生参与音乐创作、演奏技巧研究等科研项目，培养学生的

本书先阐释黄河流域民间音乐的基本概念、形态功能，分析其数智化转型的动因，如时代背景、传承困境及数智技术应用逻辑等。接着分析数智化技术在音乐保护中的具体应用，通过多地实践案例加以说明。随后探讨转型背景下民间音乐的传承创新举措，构建高质量发展评价体系，从政策、社会等多方面考量。最后对未来发展趋势提出战略建议，为黄河流域民间

本书探索音乐教育中艺术欣赏能力培养的路径、方法与教学策略，明晰艺术欣赏对音乐教育的赋能价值与实践逻辑。本书既为音乐教育工作者提供教学设计与实践的实操指引，也为美育教研部门优化课程体系、推动美育改革提供参考，助力打造“以美育人、以乐传情”的音乐教育新生态，推动音乐教育与艺术欣赏的协同育人落地见效。

本书以“多维保护、活态传承、创新发展”为核心理念，系统阐释中国民族音乐艺术建筑遗产的历史脉络、当代价值与实践路径。全书分为八章，首先梳理世界与中国民族音乐艺术建筑遗产的历史演进，明晰其生成脉络与文化根基；接着阐释遗产传承的核心价值与发展意义，剖析当前保护传承的良好现状与现实困境；进而从建筑设计、材料、力学、防水等工程视

本书聚焦新时代高校音乐教育的破界升级命题，直面学科壁垒、课程单一、产教脱节等行业痛点，从多维视角系统探索跨界融合的理论逻辑与实践路径。书中深度解析音乐与科技、文学、美术、医学、文旅等领域的融合机理，构建“理念革新-课程重构-平台搭建-生态优化”四维框架，涵盖“音乐数字创作”“音乐疗愈”“非遗音乐活化”“文旅音乐创新”等