本书共5章，内容包括平面广告设计概述、平面广告的创意、平面广告的构图与布局、平面广告中的色彩、平面广告媒介与发布。

平面构成课程以造型基础、形式基础表现、思维训练为三大主干教学内容，启发和引导学生理解艺术与设计的关系。本教材根据课程结构和教学特点，共分为五章：第一章平面构成概述，主要讲述课程的来历、发展、应用及本质，让学生了解课程的发展历史和设计应用；第二章平面构成基础，主要讲述自然形态的抽象演化与构成的形式美法则，开展点、线、面的

本书从世界剪纸艺术宏观背景切入，构建完整认知框架，深入剖析傣族剪纸的历史渊源、艺术特征与文化内涵。研究兼具广度与深度，创新探讨金属剪工艺体系，挖掘题材纹样文化编码，提出数字化转型等传承创新路径。其将理论阐释与实践指导相结合，既为学界提供研究范本，也助公众理解傣族文化。此书饱含研究者守护文化根脉的赤诚，旨在推动傣族剪纸在

本书深度探寻中国漆艺的发展脉络与文化内核。作为世界漆艺的源头，中国漆艺源远流长，数千年来薪火相传，对全球漆艺发展影响深远。全书以时间为轴，系统梳理漆艺从新石器时期萌芽，历经各朝各代的革新演变，清晰剖析不同历史阶段的艺术特征与形成成因。同时，本书从工艺美学、文化内涵与民族价值多个维度，全面阐释漆艺的独特价值。书中不仅详解

本书是一部探讨传统经典装饰图案基本理论与当代设计的学术著作。全书以历史溯源为研究起点，详细分析了传统经典装饰图案的载体类型、题材以及文化价值。随后，从造型、构图、色彩、意境多个维度入手深入分析，提炼出传统经典装饰图案的艺术特征，并在此基础上构建设计方法论。随后，围绕创构设计的必然性、原则与方法进行深入研究，旨在探索传统

本书从字析疑与补释、缂织的世界、木机具之书、信仰之心的驱使、中日造园的哲学、近代东亚知识的自觉与环流六个章节探讨了亚洲工艺凝结的独具魅力的思想内涵，使亚洲的工艺思想，启迪、促成自然与社会共同的创造与和谐共处。

本书通过大量的调研、案台工作和数据分析，阐述了壮族纹样的重要内容，解决了壮族纹样研究中诸多的问题，一举开创了纹样学研究的新局面。在文化追溯和审美解读同一性的基础上，揭示纹样的隐喻思维和符号本质，就此开展纹样与自然、社会、历史、情感、审美的广袤视野下的学术思辨。全书以平绣、锁绣等核心针法为“语法”，系统阐释技法如何塑造纹

本书基于作者黄清穗多年田野调查成果，系统梳理壮族织锦纹样的历史脉络、文化符号及艺术特征，填补了该领域系统性研究的空白。图书针对每一种经典壮族纹样进行文化追溯的同时，也对其做出审美解读——作者不仅援引大量古代汉文典籍、壮族民间故事、山歌唱本、图腾崇拜、民俗活动的内容，更是对纹样结构、纹样布局、纹样色彩进行理性的量化分析。

全书以约7万字正文与120余幅涵盖纹样、历史场景与民俗活动的高清图像，构建了理解后续各工艺分册的宏大语境。本书突破单一工艺视角，将纹样置于神话、历史、社会的多维视野中，着力梳理其背后的文化基因与信仰体系，揭示纹样作为“文化DNA”的深层功能。

本书涵盖纹样拓片与三维测绘，生动呈现了铜鼓鼓面立体纹与鼓身叙事纹的视觉体系。研究突破以往侧重文字与民俗的壮学格局，首次建立铜鼓纹样“基因库”，通过图腾溯源、结构量化与多文本互证的三重解码路径，揭示纹样作为“无字史书”所承载的稻作文明信仰、族群历史记忆与文化叙事功能。方法上融汇汉文典籍与壮族口传，结合田野实证与几何色彩分