本书分为6个项目，共计17个任务，讲解软件安装与认识、基础建模、多边形建模、UV展开、法线烘焙、贴图绘制等CG作品制作的完整流程。

本书分为7个项目，解析色彩的物理与感知本质及深层的文化属性，深度挖掘中国独特的色彩智慧与文化基因，聚焦色彩应用实践的策略与方法，将色彩理论应用于视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术等设计领域，阐述了色彩的原理、文化与应用，构建了从基础理论到文化溯源，再到跨领域实战的完整知识体系，融入了AIGC等新技术的应

本书为2026年卷，本书立足天津地域文化发展特色，以梳理、剖析天津艺术发展进程中的典型现象与现实问题为核心重点，择优刊发兼具学术价值、思想深度与实践指导性的艺术学研究成果。

本书系统讲解模仿说、游戏说、表现说、劳动说等主要起源学说，详细解析审美认识、审美教育、审美娱乐、审美体验四大艺术功能，剖析艺术发展的他律性与自律性、民族艺术多元存在与交流融合及民族性与世界性的关系，同时对音乐、美术、雕塑、设计等艺术类型的特征、艺术创作过程、作品层次、鉴赏规律与修养提升途径进行全面阐述。

全书共十二章：第一章概述，第二章形式美的基本法则，第三章构成中的点、线、面，第四章重复与近似，第五章密集与重叠，第六章渐次与渐变，第七章放射构成，第八章特异构成，第九章正、负形和共用形，第十章非线性打散重构，第十一章肌理构成与底纹图案，第十二章作品赏析。

本书包括以下内容。(1)设计元素和原理：介绍设计中的基本元素(如线条、形状、颜色、质感等)以及设计原理(如对比、平衡、节奏、重复等)，帮助学生了解和运用它们来构建视觉表达。(2)组合和布局：探讨视觉构成的基本原则和技巧，学习如何组织和安排设计元素，以创建有层次、平衡和吸引力的视觉布局。(3)创意表达和创新思维：鼓励学生

全书分为机构运营、展览策划、艺术人物、作品点评、创作五个板块。作者立足美术馆行业一线，结合行业现状，探讨民营美术馆发展困境，分析人工智能时代博物馆的文化价值。书中以丝绸之路、敦煌等大型艺术展览为案例，记录策展全过程与实地考察心得，总结博物馆创新实践经验；同时，追忆艺术前辈，记录当代艺术家的创作状态与精神面貌，以平实笔触

“极简”是当代设计话语中最常见的词语之一，却很少有人追问：这个耳熟能详的概念，究竟经历了怎样的含义流转？“少”真的就等于“好”吗？“极简”何以贯穿艺术、建筑、产品乃至数字界面等不同领域？本书尝试回答这些问题。与既有研究多聚焦于单一领域不同，本书从观念史的视角出发，将“极简”视为跨越艺术、建筑、设计与生活的核心观念，追溯

信息检索是信息时代的重要技能之一，也是分析和解决问题的重要能力。本书从建立信息源意识和问题意识出发，围绕知识、技能和能力三个核心元素，让艺术专业工作者和艺术类学生了解信息组织、信息检索知识，掌握信息和图像检索技能、技巧和策略，熟悉信息评价方法和信息管理工具，了解信息素养能力标准和框架。本书旨在通过系统的知识和实践来培养

本书系统讲解了视觉传达(装饰画与插画)设计手绘方法，从基础入手，介绍常用工具、构成及基础、色彩搭配与设计；再分专题讲解植物、动物、不同风格人物及装饰性配景元素的手绘表达，涵盖具象和抽象装饰画与插画的手绘表现技法；最后通过黑白装饰画及综合范例，完整呈现从基础到创作的全流程。本书遵循“从基础到提高、从单体到组合、从线稿到上