本教材以体验设计思维为指导进行创新设计，以视觉设计为策略进行创新呈现。通过整合视觉传达设计、交互设计、设计心理学、用户体验等多学科内容，实现不同内容的融会贯通，为以用户体验为中心的创新设计提供思路和解决方案。全书共三篇，分13章，介绍了体验设计思维助力创新、视觉设计呈现创新、实践案例三大板块内容。

本书围绕公共艺术创作展开全面且深入的阐述，旨在为读者构建一套系统且实用的公共艺术创作知识体系。全书共分6章，包括公共艺术的核心逻辑、城市地标：符号系统的空间实践、社区营造：日常空间的艺术介入、技术赋能：数字媒介的公共性探索、生态转向：可持续艺术的在地实验、争议与反思：公共艺术的边界重构，附录中附公共艺术创作工具箱、全球

本书主要内容包括：现代法国文艺思潮；现代中国艺术之恐慌；我们的工作；现代青年的烦闷；从“工部局中国音乐会”说到中国音乐与戏剧的前途；译文的理想范式；翻译经验点滴等。

本书内容从“生成性”“交互性”“共时性”三个维度对视觉语言的基本知识和原理进行整合，共同指向了中西艺术史中的图形符号的“意义”创造空间，这个“意义空间”包含了中华美学中由“意”引发的诸多概念，比如意象，意境，意韵，意趣等等，它们所喻指的是图像符号本身的“蕴意结构”。这不是一个平面结构而是一个立体结构，是视觉文化和视觉艺

本书融汇了三大构成的内容，帮助学生掌握抽象形态的塑造手法，基于叙事理论的空间转译手法，增加空间构成基础练习。通过将平面-立体-空间构成相结合，引导学生将具象思维转变为抽象思维，掌握构成要素，感受形式美感。同时使用了大量课程的练习、作业实例进行案例说明。

本书分为三篇。第1篇为平面构成，包括平面构成概述、平面构成基本要素、平面构成基本关系、平面构成基本形式、形式美法则，这部分为本教材的核心，也是学习的重点。第2篇为色彩构成，包括色彩构成的基本概念、色彩的文化与历史、色彩的物理性质、色彩的构成法则、色彩的性格。第3篇为软件IllustratorCC基础，介绍了软件基础、路

本书是浙江美术馆典藏部主任陈纬先生积数十年心力撰著的艺术札记精选集。这部兼具史料价值与人文温度的著作，以作者亲历视角勾勒出20世纪中国艺术史的重要剖面，其中与吴冠中探讨水墨现代性转型、见证贺友直连环画创作心路、记录朱豹卿写意哲学、整理张鹏翼诗书合璧手稿等篇章，不仅保存了珍贵的一手艺术文献，更在名家对谈中折射出时代文化思

本书是一部通俗易懂却又内涵深刻的艺术鉴赏指南，旨在引领读者走进艺术的世界，探索艺术形式背后的文化内涵与审美价值。书中围绕绘画、书法、建筑、雕塑、摄影、服饰设计这六大艺术形式徐徐展开，细致入微地剖析了这些艺术形式是如何反映和表达出人类的情感、思想与憧憬，从而帮助读者开阔审美眼界，提升审美素养，让读者真切体悟到艺术那动人心

本书首次对林徽因的设计和贡献做了全面梳理和分析，深入挖掘其背后的故事，详尽阐述其设计的意蕴。林徽因的设计，既有平面图案设计，也有立体感更强的徽章设计；既有单纯的舞台布景设计，也有综合的会场设计；既有服装、工艺品设计，又有铺面店堂设计；还有各种建筑的设计。全书视野广阔，史料丰富，评说独到。

如果仔细研究世界上的所谓好的设计，会发现，这些设计中所使用的颜色的数量并不是想象的那样多，而是很少、很简单，基本上只要有主色、辅助色、文本色三种颜色就足够了。因此，《极简配色手册》一书提出了有彩色2色+无彩色1色的配色方案。所谓有彩色，即指有色相和彩度的颜色，无彩色指没有色相和彩度、只有亮度的颜色，如白色、黑色、灰色。