《宋代院体小品研习》系列丛书强调还原当时作品的原貌，是直接针对材料和技法本质的具有学术性、研究性的绘画技法丛书。本丛书共分《花事记》《鸟事记》《虫事记》《鱼事记》四卷，内容依托广州美术学院在本科的国画基础教学中设置的古画临摹课程中收藏数量较多的高仿临本，使学生尽可能的细致研究。《花事记》以宋代院体小品的高仿画为临本，集

作者家住在台北故宫附近，时常前往台北故宫鉴赏名画，因而对台北故宫之藏品亦了如指掌。本书正是作者在长期的书画鉴赏过程中，对名作的细致深入的研究，可称为“超细读”。此作一大优势在于，其首先面对的是作品本身，通过对作品的细致深入分析和讨论，试图将读者带入到一个美妙的绘画世界。本书集中观赏了台北故宫所藏名画50件，并作了艺术、

本书总共666个绘画提示,每个提示词句的布局通过线条区别开来,读者可以在提示词的区域内天马行空地进行绘画。希望这本小书能让读者在工作闲暇时用来放松心情,拥抱每一个美好瞬间并能记录下来。

本书系统地介绍了木版画的定义、特点、分类、功能、起源与发展、艺术语言、制作材料与工具、制作流程和技法要领，以及作品的保存与展示。

本书以2002年《美术报》的《西窗杂谈》专栏为主体。郑宗修先生年轻时有机会接触周启人、沈薇青、余任天、谭建丞、吴藕汀等杭嘉湖一带书画界的老先生，接受了西泠雨露、湖山云烟的涵养，故谈书论画往往深入浅出，画史书论也是信手拈来，聆听他的讲述犹如细雨春风娓娓道来，不见时人风气，也不见学院论文那样一定要高屋建瓴，没有问题意识几乎

本书根据《中等职业学校动漫游戏专业教学标准》以及动漫游戏专业工作能力要求，结合当下设计岗位的实际情况与需要，通过项目教学系统完整地讲解数字插画制作与设计在实践中的应用。

本书共七编，分别为第一编《中国画理论原理论》、第二编《中国画理论六法形神论》、第三编《中国画理论气韵论》、第四编《中国画理论造化论》、第五编《中国画理论意趣古今雅俗文化论》、第六编《中国画理论杂论》、第七编《中国画理论两点论》。书中对中国画论中的理、心、性、意、思与想、灵与兴、形与神、气与韵、造化、自然、天、真、生意、

本书共九个项目，内容包括：装裱概要、书画装裱修复材料及设备工具、制糊、立轴装裱、册页装裱、手卷装裱、书画修复、书画保存、特殊修复案例等。

本书全面讲述了水彩画场景人物的基础知识，并研究水彩画面形式语言要素的个性化表达，揭示了场景与人物的创作路径与方法，最后是名师创作实践的案例解析。教材从学生的实际需要出发，注重绘画理论结合个性化绘画语言的创作实践，帮助学生掌握水彩画场景人物的创作方法。通过教材引导学生探寻新时代主题性水彩画场景人物创作。教材理论与实践的知

图书类型为古代诗词文学插图集，大小尺寸为42*28.5cm。本书主要收录了戴敦邦先生于1985年创作完成的41幅《长恨歌》组画。从宏观上来讲，这41幅组画以中国画写实写意相交融的手法，将现实与想象融为一体，将政治悲剧与爱情挽歌不着痕迹的交织在一起，完整地画出唐代由盛转衰、风云变幻的一段历史。从微观上来看，全图在建筑、服