2009年9月中国剪纸入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，极大地推动了中国民间剪纸艺术的保护和传承工作。这些传承人有着相对独立的传承谱系，他们的作品保留了代代相传的文化密码和鲜明的艺术个性。正是这些属于各自独立传承谱系的剪纸传承人，赋予了中国民间剪纸丰富多元、异彩纷呈的恢宏与厚重。本书由首批国家级非物质文

2017年中国民协“一带一路民间文化探源工程”启动，并陆续赴各地组织进行民间文化调研活动。民协将此次调研活动的成果汇集出版。这是其中一册。从2019年开始我社已陆续出版此系列丛书的12本。如《渔舟唱晚——海丝文化与美丽渔村建设调研文集》《穿越草原——草原丝绸之路与张库大道》《大海和声——浙江“海丝文化”调研文集》《秘境

品牌视觉形象设计作为视觉传达专业的综合类课程，包括了广告设计、标志设计、包装设计、导视设计等多门专业课程知识。该课程重点培养学生建立设计与市场的思维认知，从设计实践出发，了解品牌视觉形象塑造的目的以及流程定位。课程的教学以符号学为线索，指导学生从挖掘品牌文化原型出发，在产品、标志、字体、延展设计中探

本书汇集本项目指导教师及全体学员红色文化策划与设计创作作品。作品集立足于时代视野，肩负起弘扬红色文化的使命与担当，要以丰硕的展览设计项目、艺术精品力作和学术研究成果，助推新时代红色文化展览策划与设计的提档升级，适宜于从事红色文化策划与设计的专家学者，以及文旅产业相关学科设计的教学参考书。

本书属于陶瓷艺术研究方面的著作,由陶瓷艺术的历史起源、陶瓷材料与工艺的演变、不同文化中的陶瓷风格、陶瓷与社会文化的互动。陶瓷艺术的审美探索，陶瓷艺术家与代表作品、陶瓷教育与技艺传承、现代陶瓷艺术的发展趋势展望等部分构成。本书从历史、工艺、社会文化、审美等多个方面出发，对陶瓷文化与审美意蕴进行了深入探讨,将陶瓷艺术置于广

本书通过探讨民间美术发展的历史、社会背景，分析民间美术的发展过程，着重通过不同文化样式的比较，反映和介绍不同历史阶段民间美术的代表性成就。全书共十章，通过总论和专题两个部分进行介绍。总论部分主要涵盖了中国民间美术概论、中国民间美术的主题、中国民间美术的造型体系、中国民间美术的色彩体系，以及中国民间美术的文化时空体系五个

《中国民间工艺集成江苏卷》辑录了江苏省十多类优秀的民族民间工艺，全面解读工艺内容，系统记录工艺面貌，记述了民间手工技艺代表性艺人情况，关注传统工艺传承、发展、创新和衍生的过程，梳理了其相关工艺技法、工艺语言、工艺评价、工艺哲学等造物思想，辑录了相关工艺的代表性学术成果与专题论述，并以图表的形式呈现代表性民间工艺名录等信

《陶瓷艺术之美》作为高校美育教材，以全面的视角讲述了陶瓷艺术的美学魅力和艺术表现形式，介绍和探讨了陶瓷艺术的美学价值，旨在通过美育教育培养学生的艺术素养和创造力。本书共六章，包括陶瓷的历史、陶瓷艺术的美学表现、陶瓷的造型之美、陶瓷的装饰之美、陶瓷的工艺之美以及陶瓷艺术与哲学，涵盖了陶瓷艺术的历史背景、技术与工艺、艺术风

现代陶艺摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏，对古典主义审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光，从而起到了一种审美导向的作用。本书是杭州师范大学美术学院的教材书，本书以历史的脉络为主线，有重点地对有关中国传统陶瓷艺术的产生与发展、类型、工艺技术，以及艺术成就等方面进行

本书稿由生涯、美育、思研、作品、忆谈、个人经历等构成，详细地介绍了陈淞贤先生在陶瓷艺术方面的学习、研究等情况，梳理了其在陶瓷艺术方面的实践和探索，具有较高的文献和学术价值。陈淞贤先生作为中国美术学院陶艺系的主要创始人之一，其教学和创作思想影响了整个学院陶艺的发展，在全国也产生了重大影响，对今天的陶艺教学和创作依然产生影