在过去的三十年中，应用民族音乐学已成为在这个世界上与音乐、文化和社行合作的重要力量，并涌现出了大量的新方法和实践。这一切直接或间接地说明，音乐研究者不仅仅扮演着客观观察者的传统角色，同时也应担负起与研究合作人行更深入互动的责任。本书凸显了具有全球影响力的世界各地的实践所具有的多样性，闸明了当代民族音乐学家所作的工作如何

本书结构完整，逻辑清晰，兼具理论深度与实践指导性，尤其对传统音乐审美特征的剖析(如“文学性”“儒道文化渗透”)与古筝教学案例的实证分析颇具亮点。本书在学科交叉性、文化传承性和教育应用性上均表现突出，具备出版潜力。

本书聚焦于雅乐在当代的传承与创新，探讨“多维融合”视角下的新雅乐发展路径。全书共五章，内容包括：新雅乐的理论综述、新雅乐的发展历程、新雅乐的艺术实践分析、“多维融合”在新雅乐中的表现形式、“多维融合”视角下新雅乐的创新发展。

本书共分为五章，第一章为高校音乐美育教学概述，剖析了音乐美育的内涵、高校音乐美育教学的目的与意义，以及教学中的心理与情感；第二章则聚焦于高校音乐美育教学基础，详述了音乐审美及其教育方法、音乐审美的基础知识，以及高校音乐美育教学的基本原理；第三章探讨了高校音乐美育教学的实现途径，包括音乐美的分析、课堂音乐美育教学及课外音

本书记叙了西夏、辽、金三个政权的音乐发展史，以丰富的史料详尽地展现了西夏、辽、金时代音乐艺术的风采。本书除了将各个朝代的音乐放在特定历史背景上加以介绍外，还对其戏曲音乐、音乐结构、乐器、西夏音乐美学思想、西夏音乐发展阶段的划分、西夏与汉音乐文化的交流等方面进行介绍，使读者对西夏、辽、金音乐史有了更详细的了解。

本书涵盖民间音乐在战火中的传承与演变，以及抗战歌曲的创作与传播。通过详实的文献资料、珍贵的口述记录，展现出音乐在鼓舞士气、凝聚民心方面的强大力量，探讨了其在时代背景下的独特艺术价值与社会意义，为研究山东音乐史、抗战文化以及音乐社会学提供了极具价值的参考，填补了该时期山东音乐研究领域的空白，具有一定的出版价值。

本书通过详尽阐述广东汉乐发展的地缘文化背景、历史发展脉络，以及广东汉乐名家与他们的传承成果，全面而生动地展现了广东汉乐丰富多彩的发展历程。作者系统地介绍了广东汉乐传承与发展的探研特征、探研价值、探研内容以及探研趋势，旨在为广东汉乐的传承与发展研究奠定坚实的基础。

在全球化浪潮冲击下，对非物质文化遗产的保护与传承迫在眉睫。湖南，这片文化沃土孕育出桑植民歌、靖州苗族歌谣、澧水船工号子等众多璀璨的音乐类非遗瑰宝。本书深入剖析湖南音乐非遗在高校教育中的传承发展情况，通过实地调研与深度访谈，展现了高校课程建设现状，提出了数字化保护等创新策略，助力非遗融入现代教育体系。

本书为2017年国家社科基金艺术学项目“中国传统音乐形态分析基础术语运用解析研究”的成果，旨在系统梳理、归纳和提炼中国传统音乐形态分析术语。通过对宫调、旋律、曲体、节拍、音色、润腔等音乐形态的分析，结合经典音乐作品实例，本书试图构建一套完整、客观且具实操性的术语体系。

本书中探讨了音乐人类学的历史化转向，强调历史音乐人类学在音乐学研究中的重要性，并提出了“历史田野”的概念，结合中国音乐研究的实践经验，展示了历史音乐人类学的“中国经验”。