本书系统探讨广西壮锦工艺在现代设计中的创新应用。全书以壮锦这一非物质文化遗产为核心，聚焦壮锦小饰品、创意挂件、布艺玩偶、包包袋与帽子五大工艺品类的设计与制作。本书不仅详细解析了从选材、构图到裁剪缝制的具体技艺，更侧重于阐述如何将传统壮锦图案与工艺融入当代设计语境。通过理论与案例相结合的方式，深入探讨了壮锦工艺品的设计思

本教材向学生系统传授品牌设计的基本原理，通过知识点讲解和系列课题，使学生全面了解品牌形象设计的目标、任务和途径，掌握通过品牌策划和视觉设计构建品牌形象的正确方法。在介绍品牌设计典型模式的同时，结合当下消费、市场、媒介的发展变化，引入适合体验经济和数字时代的品牌形象设计创新理念和教学方法。

本书梳理了编著者与王老赏相关剪纸作品跨越七十年的书缘，深度阐释王老赏戏曲人物剪纸与蔚县地方戏曲的深厚渊源，完整呈现王老赏戏曲人物剪纸的原始原貌作品，搭配窗饰效果、十窗张贴效果展示，以及彩稿、白胎按回分载图与大幅戏人窗花等多元素材。书中还详细记录了王老赏剪纸艺术抢救还原工程的实施全过程，系统复活王老赏剪纸艺术特质，重现了

全书共六章，以点、线、面为基础，逐步讲解重复、渐变等构成方法，进一步突破传统二维解读局限，深入分析平面构成中空间构成的原则、设计方法及必备要素，引导读者实现平面到三维空间的视觉转化。书中阐释中国式平面构成，深度挖掘中国传统美学的当代转化路径，并通过AI技术将平面构成作品生成建筑、城市、室内设计案例，通过案例解析助力读者

平面构成是职业院校艺术设计类核心课程之一，主要涵盖以下内容：其一是基本元素，包括点、线、面，它们是平面构成的基础，通过不同的组合方式形成各种视觉效果。以点为例，大小、形状、位置不同的点，能营造出不同的节奏与韵律。其二是骨骼与基本形，骨骼是支撑构成的框架，能决定基本形的位置和方向，基本形则是在骨骼框架内填充的具体图形。比

本书主要阐述我国重要的非物质文化遗产——剪纸艺术在经济、科技的快速发展背景下的活态运用和创新。剪纸在艺术表现上，以平面镂空为语言，通过夸张变形、虚实相生的构图，将自然形态升华为符号化意象，形成“以剪代笔”的独特美学体系；融合剪、刻、撕、染等多样技法，题材涵盖神话民俗、文学经典与生活场景，兼具装饰性与叙事性。

本书以半文言形式，深度剖析了“书韵青瓷”系列诞生的背景，其诗书画相融的艺术特质以及多维度的文化内涵；又基于龙泉青瓷产业面临的发展困境，从美学角度全方位解读了青瓷非遗技艺的传承、创新、传播和共生，在如何有效传承文化基因、非遗传统的创新性发展等方面具有特殊的意义。

本书为20世纪中国设计史研究的学术著作，从知识理论、“设计外史”与设计知识演进等角度，系统梳理并阐释了中国现代设计在百年社会与技术变革中的发展脉络。作者突破了传统设计史写作的范式，尝试将设计史问题转化为知识的结构与形态演变问题，引入多学科理论资源，着重考察设计与社会、技术、文化等要素的互动关系。全书以“程序知识”为核心

本书以“非遗传承与共同富裕相互嵌合”为核心语境，通过对贵州9个市(州)的田野调查与口述访谈，系统梳理了涵盖纺染织绣、服饰制作、编织扎制、雕刻塑造、家具建筑、金属加工、剪纸刻绘、陶瓷烧造、文房创作、漆器髹饰、食品制作、中药炮制与器具制作等13大门类传统工艺的42位典型传承人的生命叙事，最终精选27份具有代表性的口述故事汇

本书综合考察了多学科领域关于"陶艺"理论的研究成果，进而对"景观陶艺"设计及其特点进行了较为全面的分析；对基于景观陶艺的设计方法及其审美进行重点论述，提出景观陶艺设计形态生成机制和方法；阐述景观陶艺设计形态的数字化生成途径。主要内容如下： （1）景观陶艺设计研究的理论基础：分别从陶艺的内涵，陶艺的基本特质和陶艺形成的心