本书基于音乐教育学的学科建设与人才培养，既关注理论研究，又关注实践应用的综合研究，既立足本土，又放眼世界，既关注当下音乐教育发展现状，又关注本学科的国际发展趋势，在音乐教育哲学观及音乐教育的国际比较研究，中国传统音乐文化教育及本土实践研究，音乐教育学的学科建设及人才培养研究，音乐课堂教学改革及教学模式、实践模式研究，中

本书以田野音乐研究为切入点，运用现代田野手段对中国传统音乐、少数民族音乐、跨界民族音乐等进行整体性创新研究，汇集了作者自21世纪以来通过实地考察，在路学、流域学、区域国别学、边疆学、仪式学、形态学、内亚研究等综合论域视角下，提出的相关理论与实践相结合之研究成果，具有鲜明的民族音乐学田野活态音乐研究特色，彰显跨学科综合研

本书共六章，内容包括：小学音乐教育与教学、核心素养视角下的小学唱歌课教学设计、核心素养视角下的小学音乐欣赏教学、核心素养视角下的唱游教学、核心素养视角下的班级合唱教学、核心素养视角下的音乐教育审美与育人。

本书共十章，内容包括：音乐与群众文化的概念，音乐传承的历史视角，音乐传播的社会学分析，音乐沟通的心理学基础，音乐、技术与媒体，音乐教育与社区参与，多元文化中的音乐交流等。

本书从高校音乐教学的基础理论出发，系统介绍了高校音乐教学的内容、过程、评价与教学方法，探究了高校音乐教学环境的设置以及音乐教学课程资源的开发与利用。接着对互联网思维下高校音乐教学理念的转型进行分析，探索了高校音乐教学音乐多媒体技术的意义、高校音乐课程与多媒体技术的整合，探讨高校音乐课堂引入多媒体技术提升学生音乐创造性的

本书共六章，内容包括：音乐表演艺术概述、音乐教学的原则与基本理念、音乐教学的模式与方法、音乐教学方法与设计、音乐教学策略的路径选择、表演艺术教学实践。

本书对1958-1962年间的这段尘封已久、甚至渐被遗忘的音乐历史做详尽的考察和深入的研究，分为四个部分：1。对由远古至今北大荒广袤的地域特点和悠久多彩的人文历史进行阐述，总结千百年来地域音乐文化的积淀，揭示北大荒音乐不是无源之水、无本之木；2。考证音乐家们在北大荒期间的劳动生产、日常生活、创作表演的历史事迹，以及他们

《蒙古国传统音乐当代学术史研究》为蒙古国传统音乐研究学科发展史的研究成果，是国内学者了解和学习蒙古国音乐研究史的重要参考书目。随着上世纪五十年代蒙古国通用基里尔蒙古文，其研究成果和文献资料均已该文字出版发行，这对境内研究蒙古国音乐和相关领域的学者带来了一定的难度和挑战。为了方便广大学者深入了解蒙古国音乐文化研究动态和学

该专著是中国音乐史学者极为期待的专著，分为四章结构(文献→宫调→记谱法→译谱)，清晰再现了赵如兰宋乐解译目标与研究思路演变与发展的轨迹。是第一部宋代音乐断代史专著，建立了遵循音乐文献解译古谱的学术规范，首次系统汇总、考辩、编纂了各地的宋代音乐文献。率先构建了中国音乐史国际术语体系。首次提出了宋代俗字谱“以勾代上”记谱法

本书是首部从古典学角度全面探讨迪伦歌曲文学性的著作，为将迪伦从摇滚名人堂引入古典诗人的万神殿提供了令人信服的理由。在本书中，开设了哈佛大学同名课程的教授理查德·F.托马斯要求我们反思：“是什么造就了经典？”他雄辩地论证了迪伦的现代意义，同时为读者揭开了迪伦歌词背后的秘密。