本书在研究历代赣州七鲤窑陶瓷设计工艺的基础上，重点分析了历代赣州七鲤窑陶瓷产品的设计工艺特征和工艺价值，对比了历代赣州七鲤窑陶瓷设计工艺的联系与区别。在研究中，本书展示了历代赣州七鲤窑陶瓷文物，对文物分别予以介绍，重点分析了这些文物的工艺设计特征、造型设计特征。在前述基础上本书开展了赣州七鲤窑陶瓷产品营销理念研究，使陶

人类自从能够记录文字和图像以来，对于一直靠手抄、手绘为主要传播方式的年代来说，雕版印刷实现了从稀有的大型碑刻文字拓印到小型图文的批量生产的社会需求。从留存于世的带有“唐咸通九年”这一明确纪年的世界最早印刷品，告诉我们雕版印刷是至少是唐代的新媒体。雕版印刷因佛教徒对于图像的绘制不易而发明，在唐末五代以来在全国得到大力普及

本书聚焦和关注中国金工技艺，通过田野调查、口述史采访、图片、对比研究等手段，呈现出中国传统金工技艺的历史流变、当代面貌与精神内涵。本书的写作思路可以分为纵横两个维度：以中国金属工艺发展的过去(第一章历史流变)、现在(第二章以材为媒、第三章继往开来、第四章娓娓道来)与未来展望(第五章守正创新)为纵向维度，通过案例分析、工

全书以空间设计的基础理论与美学原则开篇，系统阐述了展示空间从概念构思到实施落地的全过程，深入剖析了空间布局、材料选择、光影运用等设计要素的美学表达及观众体验优化策略。作者还在书中进一步探讨了展示空间在数字媒体技术融合下的创新设计手法，有力推动了展示空间设计与美学研究的深度交融与整体提升。

本书旨在让大众重新了解中国古代染缬技艺发展史，了解不同染缬技艺的美学特征、工艺原理、工艺流程、基本技法，了解天然染料、化学染料、染色原理，全书展现了染缬技艺的具体操作，附有大量染缬艺术作品的高清照片。全书内容全面，图文并茂，对提升公民科学素养、增强文化自信有积极意义。

本书分为四章，内容包括：艺术陶瓷概述、艺术陶瓷制作、艺术陶瓷设计思路、艺术陶瓷创作。

本书共十章，分四部分展开。第一部分“感知与观察”，通过“形式构成概述”厘清概念，从“形式构成与大自然”体悟设计智慧，在“形式与质感”探索相关要素；第二部分“元素与基础”，阐述点、线、面等基础元素及形式与空间的关系；第三部分“形式与美学”，揭示形式美法则与原理，介绍构成策略，对比东西方构成美学差异并解析中式案例；第四部分

本书是一部全面探索刺绣文化与技法，尤其聚焦于满族刺绣传承与发展的学术著作。本书分为六章，首先介绍刺绣艺术的基础知识，包括其内涵、特点、材料、工具、针法、技巧、色彩和图案设计以及现代社会的应用。接着，从历史和文化传承的角度，探讨刺绣的发展、意义、现状和传承策略。并分析了刺绣的地域和民族特色，特别是满族刺绣的历史、文化价值

本书沿着《髹饰录》在20世纪的相关研究理路进展可见其背后所蕴含难能可贵的启迪，根据《髹饰录》的结构用现代的语言详细叙述了“乾集”和“坤集”中中国古代漆器的制作方法。其中“乾集”两部，“坤集”十八部，并附有传统髹漆技艺演变谱系、明清漆工艺术语对照表。全书从新近的《髹饰录》研究与现代漆艺实践的交互趋势中看到探索其理论实践的

本著作的学术创新性集中体现在两个维度：其一，对佛教哲学体系进行结构性呈现，如第五章“宇宙论阐释体系”通过三重维度解析-物质宇宙的具象呈现(须弥山、坛城供奉体系)、人体微观宇宙(脉轮系统及能量图谱)以及二者的共生关系，系统构筑了佛教宇宙认知模型；其二，创新性地运用宗教考古学方法，如在第十章“器之轮的象征谱系”中，通过对印