《音乐爱好者零基础入门——简谱视唱教程》将视唱的特点和初学音乐的学员特点相结合，把视唱中的各种技术要点分解，分为音准（音高）和节奏（长短）两个方面，并分别从音准和节奏两个方面进行编配，以音准为主线，每个单元只学习一个音高的技术要点，然后在辅以各种节奏类型，由易渐难、以简化繁，让视唱中的难点不再集中出现，并且每个单元中都

和声分析是对实际音乐作品中的各种和声手法、和声现象所作的剖析与研究。这是学习和声学的一个必不可少的重要环节，是研究和声学的重要内容。通过分析，可以从优秀作品的和声手法中获得借鉴。然而在和声写作过程中，不仅需要掌握和声学的技术原理，也需要理论联系实际。全书主要论述了和声的基础理论、三和弦、七和弦、高叠和弦、重属和弦及副属

随着音乐艺术的不断发展，许多作曲家在大力借鉴近现代和声手法方面，迈出了可喜的一步，这些新领域的开辟，为和声的民族风格现代化展现了美好的远景。既然音乐的民族性是要长期存在下去，那么在和声上追求一些民族特色还是应当的。全书主要论述了和声的基础理论，三和弦的连接及运用方法，属和弦与变和弦的运用，七和弦的运用方法，调性布局及转

中国流行音乐经过近百年的演变，逐步形成自己的风格特征，其以大众娱乐文化的姿态颠覆影响着时代的流行文化，改变着人们的音乐审美理念。本书对流行音乐的多元风格与演唱技法进行了深入研究，内容涉及流行音乐的理论述说、西方流行音乐的多元风格、中国内地流行音乐风格、中国港台流行音乐风格、流行音乐风格补述、流行音乐演唱技法的训练、流行

声乐，作为人类共有的一种文化现象具有十分久远的历史，并已经走过了漫长的历程。本书以音乐本体发展为主线，按照音乐规律的发展脉络将中国音乐史划分为不同的阶段对中国古代声乐艺术理论展开叙述。具体包括先秦时期的声乐艺术、汉至魏晋南北朝时期的声乐艺术、隋唐五代时期的声乐艺术、宋元时期的声乐艺术、明清时期的声乐艺术等内容。依据该规

所谓声乐教学有效性，主要指在声乐教学的具体实践中，通过教师和学生之间的密切配合，有计划、有步骤地进行声乐训练学习，最大限度挖掘学生的音乐潜能，从而在规定的时间内达到预定的良好的教学效果的程度。因而提高声乐教学的有效性，有着重要的意义。本书对声乐教学的基础理论、声乐艺术的发展、声乐演唱重要器官的教学、声乐演唱的基本技能教

本文研究对象为阿尔班?贝尔格（Albanberg,1885～1935）的歌剧《沃采克》，研究范围是该作品的材料、程序、结构形态及其戏剧性关联。本文以《沃采克》的音乐文本为研究对象，结合歌剧的戏剧内容，按照音乐创作的正序展开研究：从微观的材料，到材料的组合程序，再到宏观的结构形态，最终联系其曲体风格，形成从局部到整体兼顾

本套乐谱是声乐教材，共10级，分8册，适应各个难度、各个声部、各种风格的声乐教学，此为第4册。教材涵盖了各种体裁及各时期的声乐作品，程度循序渐进，为不同程度的学生提供了丰富的曲目与多样的选择范围，为教学提供了方便。本次教材改版重要的改进为：选择了更为优秀的钢琴伴奏版本，加配了钢琴伴奏音频，为各种场合的教学、学习提供了很

本书研究中国现当代调性音乐范畴内汉语(普通话)歌曲词曲结合的六个问题，包括歌曲艺术词曲结合的审美中介问题、词曲结合的音乐性问题、词曲结合中歌词与旋律的音调关系、词曲结合的心物感应与情景交融、词曲结合的确定性与不确定性问题、联觉对应关系机制在词曲结合中的应用。

本书站在新时代的角度，首先从视唱练耳的课程性质和发展现状进行阐述；其次从视唱练耳的教学理论与原则入手，对视唱练耳的教学价值、课程目标、教学过程、教学原则进行了全面的解读；最后论述了视唱练耳的实践训练，从单音模唱与听觉训练、音程的构唱与听写训练、和弦训练、节奏训练、旋律视唱与听写训练等多个角度进行了透彻的剖析。