本书以王安石的诗歌及诗学为主要研究对象和切入点，尝试从文体学及诗学的微观角度探讨唐宋诗歌的转型。首先结合宋初的咏怀诗、山水诗等题材的创作背景，探讨王安石的五言古诗与古风的关系。其次，从文体的角度对王安石的乐府、歌行和七言古诗（包括杂言）进行考察。第三，从王安石的律诗入手，勾勒北宋初年至神宗元丰年间律诗发展的轨迹。第四，

《诗歌的肖像》是学者、评论家张清华的诗歌评论集，作者以“生命本体论的诗学”为核心，通过对中外诗人及其作品的细致解读，探讨诗歌文本与诗人生命实践的深层关联。本书选择郑敏、徐志摩、海子、顾城、伊蕾、欧阳江河等二十余位中国现当代诗人，既解析《金黄的稻束》《再别康桥》等经典文本的语言密码，也追溯诗人的生命轨迹：从郑敏与里尔克的

本书为河南省社会科学院长期出版规划项目中原智库丛书之一种，汇集了作者30年来所发表的论文和研究成果，从探索杜甫的文化人格与中华民族文化精神等问题、从中原文化的角度着重阐释了杜甫的根文化是中原文化、研究杜甫与异地文化的接收与影响的关系、对杜甫格律诗艺术的探讨等五个方面来综合研究杜甫的文化精神风貌和诗歌艺术特点，具有很高的

大师剧《振铎》以暨南大学原文学院院长郑振铎先生为创作原型。该剧通过多种形态的艺术表达，立体化地再现了最后一课抢救国宝文献等暨南校史上的经典场景。本书稿由话剧《振铎》的剧本以及对剧本中史料出处、对白注解，导演、舞美等创作阐述，角色的原型故事与演员的创作心得，相关评论等几部分组成，除了剧本外，共20篇。通过剧本呈现与《振铎

本书以文化翻译观为理论框架，立足于中华文化“走出去”的时代背景，探讨《红楼梦》中丰富而深刻的中医元素在俄语世界的译介与传播问题。作者聚焦于帕纳秀克（В.А.Панасюк）的经典俄译本，深入剖析其中医药术语、疾病症候、诊疗手段、药方制剂及饮食养生等内容的翻译策略，试图揭示中医文化在跨语言、跨文化转译过程中的“可译”与“

在中国古代文学史中词作为古代诗歌的一种重要形式占有重要地位，而词话作为古代学者对于词这一古典诗歌样式的主要理论和批评形式，亦是中国古代文论的重要组成部分之一。清代词话是词话发展的高峰期，无论质量还是数量都是其他朝代词话无法比拟的。本书从清代词话入手，对词话传播词的特点和优势以及它与其他词的传播方式之间的关系、清代词话作

本书运用文艺心理学方法，对蒲松龄的个性心理特征、对志怪小说扛鼎之作《聊斋志异》的创作心理过程，进行独辟蹊径的探讨。并将《聊斋志异》置于深广的社会文化背景中，进一步挖掘其根植于时代与民族文化的特性。这不仅对拓宽古典小说研究领域是一种有益的尝试，而且对今天的小说创作与欣赏也具有借鉴意义。本书为已有著作的增订本，此次修订增加

本书为日本汉学名家目加田诚撰写的杜甫评传。作者按时间顺序选编杜甫各个时期的诗歌，在历史背景中予以解读，不仅涉及文学修辞、事实考据，更以心传心，结合深厚的学养与丰富的经历，试图还原出杜甫的真实心境，在时代的动荡中描绘其沉郁顿挫的诗意人生。

本书是第一部用英文撰写的苏轼诗传，主要展现了诗人苏东坡的生成史。作者将苏轼诗作置于古典诗歌传统与北宋思想史双重语境中进行考察、细读，精准勾勒出苏轼诗风的演进轨迹，揭示其独特的诗学表达是如何形成的。作者指出，苏轼诗风的形成是一个不断调适与创造的动态过程，最终在黄州诗歌中达到思想与艺术的完美融合，此时的苏轼才真正蜕变为诗人

本书是一部从时空双重维度重构王维精神图景的学术力作。时间维度上，作者广泛收集历代王维诗文集及史传资料，勾勒出王维自青年至晚年的生平轨迹，探讨王维心性的形成过程；空间维度上，作者分析长安宫廷与终南别业的空间转换对王维诗画创作及艺术本质的影响，探讨王维纤弱、厌恶污浊的近代式心性特质。全书通过对多种史源的精密考据，既还原了诗