好LOGO不会过时，也不需要每隔十年就修改一次。这就是一个卓越的LOGO设计应具备的永恒特质。本书作者艾伦·彼得斯这本由彼得斯20多年职业生涯的知识和经验提炼而成的具有里程碑意义的指南，面向广大设计师和品牌策略师。在本书中，彼得斯不仅分享了具体的设计步骤，将所学技能倾囊相授，还借助详细案例展示这些技能的实

鹰头马身有翼兽、龙、夜骐、人鱼……一系列令人着迷的3D立体纸剧场，探索魔法世界中的魔法生物和它们的故事。 这本纸雕书包含四个复杂的多层次立体场景，以精致的立体剪影，展现哈利·波特系列电影中典型魔法场景和魔法生物，每一个立体场景都栩栩如生，立体而鲜活。

中国的文明史大抵也能称为一部手艺史。那些能够拥有姓名的手艺，也曾在手艺辉煌的年代互相角逐，经受过实践的检验和世人挑剔的眼光，被一群执拗而固执的人当成精神信仰代代相承。《大美非遗：108种手艺》共分三辑，通过寻访108位手艺人，展示了108种涵盖了从传统到现代的多种技艺，如苗绣、木雕、钧瓷、古法造纸、制笔、油纸伞等，展现

《新疆哈密维吾尔族传统刺绣图案集》根据田野考察，通过系统的资料收集、手绘整理，梳理、分析具有代表性的新疆哈密维吾尔族传统刺绣图案，进而展开创新设计实践；尝试在当代社会文化语境下，以现代设计语言解读传统图案，探索民族文化在当代创新性发展、创造性转化的新路径。《新疆哈密维吾尔族传统刺绣图案集》适合作为服装设计、艺术设计专业

《展示空间的在地性：表征地域文化的展示空间设计》一书聚焦展示空间的在地性，深入探讨如何通过设计表征地域文化，实现文化传承与创新。全书深入剖析了地域文化的内涵、传承及地域性设计的背景与符号表达，秉承以人为本的理念，着重探究了观展者对地域文化的感知过程与情感认同机制，通过丰富的案例研究，清晰地展现了地域文化在展示空间设计中

下了班想找点事做，想学刺绣又觉得太难，别怕！这本书是为你而准备的。 这是日本刺绣美学家、刺绣作家神尾茉莉专为初学者打造的刺绣指南。书中系统讲解了一百种基础针法，每种针法配有清晰的步骤图解，即使是第一次接触刺绣的人也能轻松掌握。全书收录200余幅立体感十足的图案，包括可爱的动物、清新的植物以及实用的字母等，每幅图案详细标

本书讲述：设计思维是将优秀设计师的思维、行为模式体系化的产物。这是一种即使没有特别的经验和灵感，也能实现创新的设计思考方法。作者以经营管理学者背景在斯坦福大学进修过相关课程后深受其益，在书中结合实际企业案例总结与解读了前沿的设计思维创新理念与方法，其中还介绍了斯坦福大学和设计咨询公司IDEO联合创立的设计思维课程体系与

本书针对广告海报设计行业从业人员以及希望进入相关行业的学习者，讲解了在AI时代下如何利用不同的AI技术，以更加快捷、高效的形式创作出能够更好地呈现创意主题的作品。本书分为两大部分，第一部分讲解了经典的广告理论，包括创意方法、设计思路等。第二部分是本书的主要内容，以大量案例详细展示了如何使用Midjourney与Stab

《图形创意（第2版）（微课版）》通过简洁的文字、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的特点、原理、思维方法、表现形式等多方面内容进行了系统阐释，旨在使学生熟练掌握图形创意的本质与规律，开阔学生的视野，启发学生的创作灵感，对其设计进行引导，为实际创作提供更多的方法与途径。《图形创意（第2版）（微课版）》主要包括五方

本书以“骨木镶嵌传统工艺”为研究对象，在文献梳理和实地调查的基础上，对骨木镶嵌传统工艺的历史渊源、制作工艺、艺术特色、当代价值，以及其传承与发展进行深入的探讨，并基于非遗活态保护的背景，提出了骨木镶嵌传统工艺的传承与创新应用策略，以此推动骨木镶嵌传统工艺的传承与发展，同时，也为其他传统工艺的研究提供一定的参考。本书适合