本书介绍了印度音乐文化的方方面面,包括:其产生的文化背景、起源和历史、种类、基本理论、旋律基础、节奏和节拍体系、装饰音体系、乐器、体裁、民间音乐、音乐家、拉格细密画,以及印度音乐、舞蹈在当代中国的传播和影响,并且还简单介绍了这样学唱印度乐谱。

本书内容讲解集中在现存音乐成果丰富、历史线索系统、风格体裁发展关联紧密的中世纪至20世纪前半叶的时间范围内，主要涉及从中世纪到古典主义时期的内容。

本著作为学者杨沐深入海南地区进行田野考察，经过长期的实地研究以及资料研读而作。本书研究海南的民歌，立足于性俗角度进行人类学层面的阐释，从文化角度解释音乐的存在，此研究为音乐人类学中的优秀研究典范，值得音乐学同行一读。

本书分为“喜马拉雅山北巅：西藏传统音乐”、“喜马拉雅山南麓：不丹音乐、尼泊尔音乐、锡金音乐”两编，内容包括：藏族宗教音乐、卡尔音乐、藏族民间音乐等。

本书共分4个部分，分别为第二次世界大战之前的西方电子音乐、第二次世界大战之后的西方电子音乐、走向数字化的计算机音乐时代、走向更宽广的世界。

本书分为他石篇、攻玉篇两个部分，他石篇讲述了以相关语言学基础知识为主，攻玉篇讲述了语言音乐学的理论。全书主要阐述了如何用语言学方法，阐释音乐文本。

本书着重研究盛行于美国1960-1970年代，被称为“融合”风格的流行音乐。全书主体部分共七章，前三章讨论了爵士、摇滚与疯克音乐的历史以及早期融合音乐形成的过程，后四章选取四位代表性人物：托尼·威廉姆斯、约翰·麦克劳夫伦、琼妮·米歇尔和赫比·汉拉克，探讨了融合音乐实践中的多种形态。

本书集钟子林教授40余年的西方现代音乐研究成果，按体裁分为专题论述、音乐评介、访美通讯、音乐记事和译文等部分，对西方现代音乐研究的历史资料进行了梳理。

本书用认知方法来研究文化中的音乐，并力求将这一研究更准确地定位为认知民族音乐学。它考察了文化和音乐在认知模式中的并行性；探究了文化模式在音乐中是如何体现的，音乐在两者的交互过程中又是如何变化的。

本书为吉林艺术学院优秀论文集，文集搜集该学院教师学者论文作品，经仔细挑选，选其中42篇文章汇集而成。涉及音乐批评、民族音乐学、音乐史学(西方音乐史、中国古代音乐史、中国现当代音乐)、音乐教育、音乐美学等领域。