本书以陶瓷艺术为核心研究对象，系统且深入地探讨其在传统美学根基上的设计理念演变与发展脉络。深入分析其在新时代背景下的传播路径与推广策略。全书内容既涵盖陶瓷艺术的历史沿革、审美特征、设计方法论等理论知识，又详细阐述虚拟现实、三维建模、社交媒体传播等数字化传播手段的具体应用。

本书为教育部人文社会科学研究青年基金项目“乡村传统技艺类非遗品牌价值生成机理及提升路径研究”的结题成果。聚焦乡村传统技艺非遗品牌价值生成机理与价值提升路径、策略与方法，将“非遗”与“品牌”有机链接，基于非遗品牌本体的核心价值推演非遗品牌价值指标体系，构筑数理模型与理论框架，推演非遗品牌塑造策略，提出非遗品牌价值提升路径

本书为全集省卷之一，共六篇，其中《广西卷1·概览篇》是《广西卷》之首篇。该篇册从全局上对广西工艺美术进行概述，分别从广西工艺美术的历史沿革，人力资源、教育与培训、科技与创新，专业市场与专业场馆建设、产业环境与行业管理等四个方面分成四章进行编写，把广西工艺美术各行业发展的历史脉络、工艺发展技术水平与人才培养情况、产业发展

晋晓瞳，字亚平，1963年生，禹州市神垕镇人，中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，现代柴烧钧瓷工艺的开拓者，首个赴欧洲进行个人作品展的钧瓷大师。生于钧瓷世家，其父为著名钧瓷艺术家，首届中国陶瓷艺术大师，当代钧瓷泰斗晋佩章。

本书内容分为三章：第一章概述介绍了数字展示设计的基本情况，分析了数字展示的应用场景与设计原则；第二章聚焦于设计教学与实训环节，分享了清华美院近年展示设计课程的教学案例与实践经验；第三章深度解析了当今国内外展示设计的优秀作品，旨在激发读者的想象力与创造力，为设计实践提供有益的参考与启示。

本书以图文结合的形式介绍了温州的漆器，尤其是以桶盒类圆木家生为主，兼及方木家具和一些与生活相关的漆艺文化诗话。

本书以国家级非物质文化遗产京绣传承人田丽为主线，由受访者口述、采访者文字笔录整理而成，主要介绍京绣的技艺特点，讲述了代表性传承人传承实践的丰富历程。全书分“京绣是什么”“指尖上的百年传承”“京绣作品赏析”三个部分。语言简练，图文并茂，兼具艺术欣赏与实用价值，为读者了解京绣的前世今生、京绣的传承创新提供了丰富、翔实、鲜活

本书重点培养学生装饰图案的造型设计能力和实践应用能力，具有明确的教学针对性和实用性。同时，内容丰富、结构清晰，注重思维方法与实践应用，提供整套教学课件，部分教学内容提供二维码扫描功能，随时随地移动客户端学习。

本教材内容涉及AIGC技术对包装从业人员的影响，包装产业发展新业态、新模式；结合企业生产实际需求，助力教材的数字资源建设，实现“线上+线下”立体化、交互式教学；既能满足不同地区、不同基础学生的学习需求，也便于教师对内容再开发。第一章为包装基础理论部分，通过分析人工智能的兴起与包装设计制作产业的发展，强调设计学、经济学、

本书共分为三大板块，板块一为理论梳理，对时尚、设计与纹饰的相关概念、基本功能、文化内涵和艺术风格等要素进行专项梳理，重点介绍了当下AI时尚纹饰设计的常用工具、步骤和原则等；版块二为设计实训，围绕时尚产业三大代表性领域——服装纹饰设计、家纺纹饰设计、文创纹饰设计，通过多个实训案例的拆解与分析，剖析了AI人工智能辅助时尚纹