图形是视觉传播设计作品的基本表现形式之一，在各类设计作品中发挥着重要作用。本书以图形创意为主要内容，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，理论与实践双管齐下，先在理论篇详细介绍图形创意的理论知识，再通过实践篇的3个项目着重讲解图形创意的实际应用，通过图形创意应用在广告设计、VI设计、UI设计三大领域的案例

本书为国家社科基金艺术学项目"闽南佛教古寺庙建筑艺术与景观研究"（批准号：18BG138）的最终成果。闽南地区因自身自然条件、地理背景和人文环境等特性，至今遗存有许多佛寺建筑与景观。这些建筑与景观见证和记载着各个历史时期闽南人的物质与精神生活，蕴含着丰富的历史文化

本专著是作者在各博物馆传世广绣精品图像的基础上，着重对18-20世纪初广绣精品进行系统的梳理与建档，内容涵盖超过100件文物的名称、年代、收藏地点、尺寸、纹样说明等基本信息，提炼最具有代表性的广绣图案，复原出200个图案矢量图，从题材、构图、色彩、针法、材料及文化意涵等几大方面进行系统的研究。

本书有72款会动的儿童折纸游戏，每个作品都有视频教程。拉动折纸指定的位置，可以模仿贝壳张开、海豚游泳、蝙蝠飞、毛毛虫爬、火箭发射等。孩子在玩的过程中能认识各种事物，提高动手能力、专注力、想象力和创造力。全书由五大主题组成：1认识五官和人物；2可以弹跳的机关；3探索神秘的世界；4异想天开的玩具；5可爱的动物。孩子在折叠这

凡是有人居住的地方，就有器物。衣食住行，它们与我们朝夕相处，如影随形。一个人如何在生活中使用器物，就等于坦白了他过的是怎样的生活。而器物所体现的，便是工艺之美。《工艺文化》以此出发，探究了何为工艺、工艺的诸多特点、工艺为何是美的等诸多命题，成为日本民艺之父柳宗悦的经典之作。

本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

本书系统梳理了中国历代瓶花史料。每个朝代只选取一个较小的点深入展开，让大家能一窥瓶花内在之丰富与深广。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的观点，并从最早的器具分析其蕴含的技法传承。宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理。每节皆自史料入，辩析史料背后之幽影，以期引起读者诸君之兴趣。

本书共分为3篇，包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识，第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧，第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计，包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述，还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智

书籍内容主要采用文献研究法、田野调查法与图像分析法，对中国民间剪纸技艺进行了较全面的探索研究，充分梳理了剪纸技艺要素架构，并在此基础上，明晰了各要素的发展态势和存在价值，将现有剪纸技艺碎片化研究成果进行了理论整合与提升，希图为相关研究与应用发展提供一定的参考。该书籍内容为作者本人博士及博士后在站期间研究课题内容的深化。

《装饰的艺术》基于笔者过往研学方向与专业经历所作的一个大致范畴的划定，而焦点则主要集中在了工艺美术创作与设计史论研究及其方法的探索方面。本书分为四部分：“装饰艺术运动片论”“传统工艺研究探骊”“现代设计批评掠影”“设计与人类学视角”。在传统工艺方面涉及到的典例主要是涉及到笔者早年有关传统漆工艺为线索的思考，而在近现代设