本书以湖南侗族地区民歌为研究对象，对南北方言区的特有文化现象进行了系统研究，有助于促进少数民族音乐文化的保护与传承。图书阐述了侗族的起源、分布、文化追求与功能意义，并对南侗和北侗民歌的类型、演唱形式、音乐风格等进行了系统分析。之后，对南侗、北侗民歌的异同进行了深入比较，探索了其差异的成因及文化内涵。

本书首先分析了新课程音乐教学法的概念、背景及意义，阐述了新课程音乐教学法的理论基础，介绍了新课程音乐教学法的核心理念，接着提出了新课程音乐教学法的具体教学策略与方法，包括情境教学、探究式学习、合作学习等，展示了这些策略与方法在音乐教学中的实际应用与效果，然后讲述了如何根据新课程理念，开发适合学生特点、富有创意的音乐教材

本书介绍了音乐教育概述，引导读者对音乐教育有基本的了解；详细论述了高等音乐教育专业学生的技能教学；论述了高等音乐教育专业教学实践，介绍了高等音乐教育专业的课程体系结构、高等音乐教育专业的教学方法、高等音乐教育专业的教学过程三方面的内容；具体介绍了高等音乐教育多样化模式的融合；详细论述了高等音乐教育创新实践，为音乐教育教

本书首先阐述高校音乐教育的理念及多维视角；其次，对高校音乐教育与教学实践模式的建构、高校音乐教育与大学生素质培养进行分析；最后，对高校音乐教学与技能实践、高校音乐教师的角色转变等进行科学分析与展望。本书对从事音乐教育的相关人员有学习和参考的价值。

本书首先介绍了贵州民间音乐的丰富内涵与独特魅力，包括其历史渊源、音乐形态、文化意义等方面。随后，深入分析了高校音乐教育在传承与发展贵州民间音乐方面的优势与挑战，提出了将民间音乐融入高校音乐课程体系的策略与方法。书中通过具体案例，展示了贵州民间音乐在高校音乐教育中的多元应用，如课堂教学、课外实践、艺术团体建设等，并探讨了

本书主要内容包括：音乐专业艺术硕士课程设置调研分析；高师民乐室内乐课程教学模式的探索；通识类音乐课程实施中促进大学生审美能力发展的路径探析等。旨在通过多元文化视角，展示最新研究成果，探索师范院校音乐教育教学改革、课程建设、培养模式的学科建设，以及相关音乐教育、音乐史学、民族音乐学、作曲技术理论、表演实践与教学等领域的理

本书介绍了20位江苏作曲家的创作生涯，通过分析他们创作于1949—2019年的代表作品，展现了这些作曲家在旋律、和声等领域的创新，以及融合个人艺术追求与时代精神的实践。书中不仅揭示了这些作曲家如何在继承传统与吸收西方元素的基础上形成具有鲜明地域特色的音乐风格，还特别关注了他们的音乐创作与江苏地域文化之间的紧密关联。这部

21世纪，中国音乐教育应以人为本，而音乐审美则应以乐为本，这乐既是快乐，也是音乐。从人出发、从音乐出发，使人们能体验音乐、感受音乐，并通过这样的途径去学习和掌握音乐。本书是在充分考察现有音乐理论文献的基础上，结合实践教学经验写作完成的。书中首先介绍了音乐教育的基本理论、音乐课程教学及音乐教学内容，接下来重点分析了基于审

本书探索了悠久而迷人的古典音乐史上那些关键的作曲家、大事件和音乐创新。本书篇目设置极为轻巧，以历史上古典音乐的七个发展时期分为七章，每章下细分小节，每个小节均由一篇千字以内的文字和一张图片组成。每一章都配有术语解释，以及相应时期关键人物的小传。

本书从远古时期的音乐起源出发，穿越先秦的礼乐文化，历经秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清各朝直至近现代，系统地介绍了中国音乐的发展脉络。书中不仅详细阐述了中国音乐的审美理念，包括儒家的“中和”、佛教的“肃庄”以及道教的“自然”审美观，还通过丰富的实例，如民歌、曲艺、戏曲和器乐，展现了中国音乐的赏析之道。