本书先阐释黄河流域民间音乐的基本概念、形态功能，分析其数智化转型的动因，如时代背景、传承困境及数智技术应用逻辑等。接着分析数智化技术在音乐保护中的具体应用，通过多地实践案例加以说明。随后探讨转型背景下民间音乐的传承创新举措，构建高质量发展评价体系，从政策、社会等多方面考量。最后对未来发展趋势提出战略建议，为黄河流域民间

本书探索音乐教育中艺术欣赏能力培养的路径、方法与教学策略，明晰艺术欣赏对音乐教育的赋能价值与实践逻辑。本书既为音乐教育工作者提供教学设计与实践的实操指引，也为美育教研部门优化课程体系、推动美育改革提供参考，助力打造“以美育人、以乐传情”的音乐教育新生态，推动音乐教育与艺术欣赏的协同育人落地见效。

本书以“多维保护、活态传承、创新发展”为核心理念，系统阐释中国民族音乐艺术建筑遗产的历史脉络、当代价值与实践路径。全书分为八章，首先梳理世界与中国民族音乐艺术建筑遗产的历史演进，明晰其生成脉络与文化根基；接着阐释遗产传承的核心价值与发展意义，剖析当前保护传承的良好现状与现实困境；进而从建筑设计、材料、力学、防水等工程视

本书聚焦新时代高校音乐教育的破界升级命题，直面学科壁垒、课程单一、产教脱节等行业痛点，从多维视角系统探索跨界融合的理论逻辑与实践路径。书中深度解析音乐与科技、文学、美术、医学、文旅等领域的融合机理，构建“理念革新-课程重构-平台搭建-生态优化”四维框架，涵盖“音乐数字创作”“音乐疗愈”“非遗音乐活化”“文旅音乐创新”等

全书分为上、下两编，上编从学理层面系统梳理了布依族音乐的文化构成、历史文献及审美特征，深入剖析了当前活态传承面临的人才断层等困境，并提出了相应的保护对策；下编则收录了大量珍贵的布依族山歌歌词与“布依八音”曲谱，涵盖了情歌、酒歌、礼俗歌等多种题材。本书将理论研究与基础文献整理紧密结合，不仅为布依族音乐留下了可追溯的文字与

本书立足于新时代“以美育人、以文化人”的教育战略，针对当前高校音乐通识课程存在的知识化、技能化倾向，以及与学生全面素养提升相脱节等问题，展开系统性的教学改革研究。本书首先深刻反思了音乐通识课的核心目标，论证其应从单纯的音乐知识传授转向以审美体验与情感共鸣为核心的美育功能。在此基础上，本书重点探讨了教学内容的重构、教学方

本书立足当前高校美育提质增效与通识音乐课程改革的现实情境，梳理了民族音乐审美的核心范畴、表现形态与艺术特质，侧重阐述了民族音乐旋律韵味、节奏特质、音色意象三大维度的审美内核，以及民族音乐美育融入通识课程的育人逻辑与价值机理。在此基础上，作者探讨了民族音乐赋能通识音乐教育的落地实施路径，同时搭建了适配高校学情的通识音乐课

本教材是曲式与作品分析课程的通用教材，自2003年问世以来，被各类高校广泛使用。本教材分为理论篇和分析实践篇两部分。理论篇由绪论和十章构成，绪论部分概述了音乐的构成要素，探讨了音乐的基本表现手段、音乐材料的发展手法、音乐结构原则等要素在作品分析中的意义和作用。第一章到第十章，系统地阐述了音乐的陈述结构及各类曲式结构，每

本书以波兰作曲家肖邦为品鉴对象，以世界权威古典音乐刊物《留声机》杂志中的相关内容为基本素材，精选十数篇精彩的深度乐评，自成体系。从当代作曲家、演奏者、评论者、听众等不同维度，对肖邦的音乐进行全新的解读，以专业性的解析和分享，为读者提供听懂、享受这些古典音乐的路径。“凤凰·留声机”系列丛书是江苏凤凰文艺出版社与英国《留声

新音乐社1939年成立于桂林，由音乐家李凌和林路筹备，以中国共产党领导下的音乐家为主体。十余年间，对中国新音乐文化的发展起到了重要作用。本书以“新音乐社”为研究对象，主要包括以下三个方面：第一，研究新音乐社的成立及其发展历史。包括新音乐社的成立，下设组织机构的建立及主要事务，新音乐社的壮大与发展等等。第二，新音乐社开展