本书共七章，第一章讨论明代章服制度，第二、三章以对比方式讨论官府与民间织造的兴衰消长，第四章以诸多实物例证分析了僭越服佩的现象，第五章主要讨论了宫廷俗尚与宫服审美变迁，第六章研究了观赏性缂丝、刺绣的风格取向与文人鉴藏之间的关系，第七章关注纺织品的传播方式与域外影响。该书围绕上述核心问题，采用实物与文献互证的方法，重构了

全书以“解码传统、赋能创新”为核心，从纹样概括、骨架结构、文化内涵、色彩体系、现代应用五大维度，全面拆解中国经典纹样的艺术精髓。本书按纹样属性划分为几何、植物、动物、器物、其他五大章节，精选52个历代经典纹样，配套104张高清纹样图例，直观呈现纹样的形制细节与骨架结构；同时收录200余张创新应用效果图，覆盖包装、文创、

本教材以蓝印花布这一极具代表性的中国传统印染技艺为研究对象，简要介绍了其起源与历史发展过程。书中详细讲解了蓝印花布的工艺流程及原理，并对传统纹样进行了深入分析。重点讲解从纹样设计、花版制作、染前处理、重染工艺、染后处理到最终成品的完整制作流程，并通过不同规格蓝印花布作品的制作实例，将该印染技艺运用到实际生产中。书中还给

本书聚焦宋元时期瓷塑，以吉州窑、湖田窑为核心，兼收南北各大窑口经典瓷塑标本。全书收录200余件高清一手藏品图，内容涵盖瓷塑造型、工艺特征、窑口辨析、断代鉴定与收藏体系，是目前国内少见的、系统研究宋元瓷塑的专题专著。

本书围绕坭兴陶造型设计、图案创意设计、制图规范表达、陶艺作品欣赏四大核心模块展开，以任务工作页为基本教学单元，将理论知识融入实操训练，突出设计思维培养与动手能力提升。本书立足钦州坭兴陶地域文化特色，结合传统技艺与现代设计理念，系统讲解从造型构思到成品完成的完整流程。

本书以“陶与瓷的起源——发展——演变——传播”为清晰脉络，用通俗流畅、兼具文学性与知识性的语言，系统讲述中国陶瓷从史前到明清的发展历程。书稿包含《陶与瓷》《汉代》《唐代》《宋代》《元代》《明代》《清代》《再说景德镇》《陶瓷诞生》《中国瓷与世界》《陶瓷与生活美学》十一个章节，内容由浅入深、由古至今，覆盖了朝代、重要窑口、

本书以“遗产—瓷器—城市—建筑—体验”五章全景展开：从申遗全景图到制瓷地理，看清景德镇为何成为“瓷都”；从72道工序到釉料色谱、从明星瓷器到567瓷，真正看懂一件器物的诞生；从老地名、街头瓷元素到浮梁传奇，发现城市肌理中的瓷密码；从窑房作坊到新地标、乡野设计，漫步一座“没有屋顶的陶瓷博物馆”；从市集、美食到景漂生存指南

本书根据《河南省中等职业学校工艺美术设计课程标准（2025年）（试行）》编写而成，作为《工艺美术设计》（ISBN978-7-121-52810-1）的配套练习册，以立德树人为根本，以传承中华优秀传统文化为根基，立足职业教育人才培养定位，服务现代文化创意产业一线岗位需求，践行“理实一体、能力本位、学练同步”理念。本书构建

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本书聚焦中国传统工艺、民间艺术及相关学术研究，是一部兼具史料价值与思想深度的文集。全书分为工艺、民艺、戏曲、思想、怀念、序言六大篇章，内容涵盖多维度学术探索与文化追忆。工艺篇深入剖析手工艺经济特点、工艺美术学科理论建设等核心议题，辅以灯具、石雕、传统蜡烛文化等具体工艺品类的解读，兼具理论高度与实践观照；民艺篇追溯民间美