本书梳理了编著者与王老赏相关剪纸作品跨越七十年的书缘，深度阐释王老赏戏曲人物剪纸与蔚县地方戏曲的深厚渊源，完整呈现王老赏戏曲人物剪纸的原始原貌作品，搭配窗饰效果、十窗张贴效果展示，以及彩稿、白胎按回分载图与大幅戏人窗花等多元素材。书中还详细记录了王老赏剪纸艺术抢救还原工程的实施全过程，系统复活王老赏剪纸艺术特质，重现了

全书共六章，以点、线、面为基础，逐步讲解重复、渐变等构成方法，进一步突破传统二维解读局限，深入分析平面构成中空间构成的原则、设计方法及必备要素，引导读者实现平面到三维空间的视觉转化。书中阐释中国式平面构成，深度挖掘中国传统美学的当代转化路径，并通过AI技术将平面构成作品生成建筑、城市、室内设计案例，通过案例解析助力读者

本书主要阐述我国重要的非物质文化遗产——剪纸艺术在经济、科技的快速发展背景下的活态运用和创新。剪纸在艺术表现上，以平面镂空为语言，通过夸张变形、虚实相生的构图，将自然形态升华为符号化意象，形成“以剪代笔”的独特美学体系；融合剪、刻、撕、染等多样技法，题材涵盖神话民俗、文学经典与生活场景，兼具装饰性与叙事性。

本书以半文言形式，深度剖析了“书韵青瓷”系列诞生的背景，其诗书画相融的艺术特质以及多维度的文化内涵；又基于龙泉青瓷产业面临的发展困境，从美学角度全方位解读了青瓷非遗技艺的传承、创新、传播和共生，在如何有效传承文化基因、非遗传统的创新性发展等方面具有特殊的意义。

本书为20世纪中国设计史研究的学术著作，从知识理论、“设计外史”与设计知识演进等角度，系统梳理并阐释了中国现代设计在百年社会与技术变革中的发展脉络。作者突破了传统设计史写作的范式，尝试将设计史问题转化为知识的结构与形态演变问题，引入多学科理论资源，着重考察设计与社会、技术、文化等要素的互动关系。全书以“程序知识”为核心

本书以“非遗传承与共同富裕相互嵌合”为核心语境，通过对贵州9个市(州)的田野调查与口述访谈，系统梳理了涵盖纺染织绣、服饰制作、编织扎制、雕刻塑造、家具建筑、金属加工、剪纸刻绘、陶瓷烧造、文房创作、漆器髹饰、食品制作、中药炮制与器具制作等13大门类传统工艺的42位典型传承人的生命叙事，最终精选27份具有代表性的口述故事汇

本书综合考察了多学科领域关于”陶艺”理论的研究成果，进而对”景观陶艺”设计及其特点进行了较为全面的分析；对基于景观陶艺的设计方法及其审美进行重点论述，提出景观陶艺设计形态生成机制和方法；阐述景观陶艺设计形态的数字化生成途径。

本书以广告视觉隐喻语义偏离加工为主线，系统考察语义偏离的形成来源、识解过程及其传播效果。在研究内容上，既关注图像隐喻语义偏离与图文隐喻语义偏离的结构特征及加工差异，也关注情绪状态等主体因素对隐喻理解与广告反应的调节作用；在研究方法上，综合运用理论分析、问卷调查、行为实验与事件相关电位等方法，对视觉隐喻加工中的识别、映射

本书以“生产格局、艺术特征、色彩科学、审美成因、现代应用”为主线，系统梳理了宋代丝绸的官营与民间生产体系，深入解读了缂丝、宋锦等品类及植物纹样、几何纹样的艺术特征。通过引入现代色彩学方法，建立宋代丝绸色彩数据库，量化分析其“静雅清淡”的哲学意蕴与“吉庆祥瑞”的民俗表达，并探讨了从缂丝的绘画性表达到织锦的几何韵律等多维艺

本书内容立足真实设计场景，语言贴合教学实际，案例选自国内外优秀艺术家及设计师的手工艺设计作品、学生获奖作品与成熟市场化文创产品。希望通过本教材的学习，能够让设计专业学生真正读懂传统手工艺的核心价值，从仿古创新到设计创新的转型，掌握可落地、可创新、可市场化的传统工艺设计方法，真正实现让传统手工艺融入现代设计、融入当代生活