这本极具独创性的著作探讨了设计与制造的物质力量如何挑战既有能动性和统治的结构。书中剖析了一系列冲突案例从非法制造活动，到以战略性、公民性方式运用手工艺来呈现对现行秩序的激进替代方案展示了设计师和制造者如何借助基础工具来推动更具民主性和社会效力的公民共同体。

本书试图阐述人文思潮与视觉艺术之间的关系，剖析并探讨了人文思潮如何影响视觉艺术的形式与内容。书中详细介绍了部分现当代思想流派，并阐明它们对艺术创作、艺术语言和艺术观念的深远影响。本书还结合具体案例，分析了不同思想流派如何通过视觉艺术表达社会变革、文化冲突与个体情感等主题，帮助读者理解当代视觉艺术创作的多样性和复杂性。

本书考察古希腊时期的身体观念，旨在钩沉西方哲学晨曦中诸多身体观念的缘起，以探寻身体在漫长历史中被话语形塑的过程。 前苏格拉底时期已基本形成后世古典哲学对身体问题的基本看法与分野。米利都学派强调灵肉同源但彼此分离；毕达哥拉斯学派认为身体是灵魂轮回的载体，而轮回对于灵魂是一种惩罚；埃利亚学派则在此基础上初步显示出身体代表

本书共分为9个项目，包括“认识素描”“透视与光影”“素描基础练习”“点、线、面的形态”“平面构成与元素认知”“色彩的属性与特征”“色彩的情感与传达”“立体构成与空间认知”。选题兼具理论深度与实操导向，覆盖建筑、产品、数字媒体等多领域，突出传统工艺智慧与现代科技的融合创新。

本书讲述了在过去的四十年里，设计师们重视以人为本的价值观，因此以人为本的设计被视为一种进步。然而，由于所有非人类的东西将被耗尽、灭绝或被人类利用，今天的设计加剧了气候变化的生存威胁和其他物种的持续灭绝，而以人为中心的设计并不能解决我们的问题，故而它本身就是问题的一部分。建议分类：艺术设计研究。

本评论集收录自20世纪80年代至今近半个世纪的56篇评论文章，聚焦董继宁的艺术创作。书中汇集了不同学科背景、不同观察视角评论家的观点，内容横跨艺术史、美学理论、文化研究、历史反思等广泛领域，兼具时间纵深感与视角多元性。作为对董继宁艺术生涯的阶段性总结，这些评论文献不仅全面梳理、深度剖析其艺术成就，也为当代艺术评论生态建

虚拟现实与艺术创作：多领域融合探索

这本书一站式手册囊括了从事艺术设计行业想知道的一切。本书提供了使读者成为一名更自信、更有创造力的艺术家所需的知识。无论你的技能水平或经验如何,本书就像你的小助理。本书涵盖了素描和绘画；陶瓷、雕塑和版画，以及数字艺术和动画等较新的领域。本书讲解了一些艺术设计工作的基本知识，如选择正确的工具、混合水彩画、准备画布或掌握图像

本书系统地阐述了信息可视化设计的理论基础，包括其概念与发展历程；深入分析了信息可视化设计的要素分析、组织逻辑与视觉呈现三大核心原理，为设计实践提供了坚实的理论支撑。同时，全书详细阐述了信息可视化设计的架构与流程，使读者清晰把握设计的关键环节；探讨了信息可视化设计在二维平面、交互式界面及动态媒体等领域的广泛应用，并前瞻性

本书涉足了广泛的科技艺术主题，其中包括远程通信媒介、互动系统与互联网、远程信息技术与机器人技术，以及生物技术与艺术之间的关联。中文版由作者授权增加了全新的四节，展现了卡茨近些年对生物艺术的探索，并讨论了“阿尔巴”在流行文化和学术领域中的巨大影响。