从“艺术传播”的视角研究艺术自身价值的产生与扩散，聚焦艺术的传播符号、艺术的中国风格以及中外艺术的传播与交流等理论性问题，回答艺术如何成为一种重要的文化符号这一基本理论问题。主要章节包括：艺术的生产与传播、艺术的中国风格、艺术的传播符号、中外艺术交流与传播四部分。主要研究的艺术成果有《续画品》《山水纯全集》、谭家岭遗址

本书以德语艺术史论家鲁道夫·维特科尔（RudolfWittkower，1901—1971）为研究对象。首先，本书宏观上提炼维特科尔的艺术史观与方法，进而探讨了其文艺复兴、巴洛克以及跨文化艺术史研究。文艺复兴艺术史研究中对历史断裂与连续的思考，巴洛克艺术史研究中对栖居于繁荣与衰败中的“规范与形式”的反思，以及在跨文化艺术

四川大学有着悠久的艺术教育历史和崇文尚艺的传统，早在20世纪二三十年代，学校就设置了美术、音乐等艺术类专业，为社会培养、输送了一批批艺术专门人才。20世纪90年代中期，四川大学成为全国综合大学中最早恢复艺术专业教育的学校之一，在先后经历了文化艺术学院、艺术学院（1996年）、哲学与艺术学院（1998年）等建制形式后，于

本书从设计思维的重塑出发，深入浅出地讲解了生成式AI的核心原理与关键技术，并通过大量涵盖视觉传达、产品设计、数字媒体、环境艺术等多个设计领域的实战案例，详细解析了文生图、图生图等AI生成内容的核心技能。本书深入探讨了AI艺术的设计伦理、版权归属与未来发展趋势，在引导读者掌握技术的同时，建立起负责任的设计价值观。

本书延续《偶遇》《生动》的研究视角和写作方法，从“穿越”这一概念入手，考察古今中外的艺术对穿越空间、时间的表现范式。作者并不仅限于考察已有的“穿越”形态，还尤其关注当代艺术家、建筑师对这一意象的运用，如著名建筑师贝聿铭设计的MIHO美术馆的长长隧道，美国艺术家詹姆斯·特瑞尔的孔洞，等等。巫鸿使用“穿越”的概念，将东西方

本书内容围绕论坛的四大单元展开。单元一聚焦“过程教学”与“产教融合”，探讨如何通过强调设计过程的每个环节来培养学生思维，以及如何对接产业需求以增强学生的实践能力。单元二以“从过程中来，到过程中去”为核心，探索“‘新质’时代的综合设计基础教学”和“学科交叉驱动教研升维”，讨论在新技术、新观念背景下如何推动教学转型，并通过

本书系统性地介绍了舒压艺术的核心原则与应用方法，全书强调可视化原则，致力于让用户通过图片理解内容，而非单纯依赖文字叙述。作者以艺术中的情绪表达为线索，对一百多件传世名作进行了美学与心理学解读。读者在欣赏艺术作品的同时，也能学习情绪表达的技巧，进而能够按照舒压艺术的原理，将无形的压力与情绪转化为可感知的艺术表达，以实现自

本书讲述了故宫建筑。故宫见证了600年的风风雨雨，承载着明清两代共24位皇帝的辉煌与沧桑。它不仅是中国古代建筑艺术的巅峰之作，更是中华文明瑰宝的守护者。每一座殿宇、每一方庭院、每一处雕梁画栋，都蕴含着无尽的艺术魅力与深厚的历史底蕴。漫步其中，仿佛穿越时空，与历史对话，感受着古代工匠的智慧与匠心，领略到每个王朝的威严与荣

本书为“见几·东方精选文库”中的一种。瓦尔特·本雅明是一位兼收并蓄的思想家，被誉为20世纪罕见的天才、“欧洲最后一名知识分子”。他是20世纪最重要的媒介哲学先驱。其核心贡献在于：提出“机械复制”理论，揭示摄影、电影等技术打碎艺术“灵光”，使艺术从仪式转向政治，释放出大众解放潜能；将电影视为新型知觉技术，提出“消遣式接受

本书立足色彩科学视角，摒弃传统感性论述，从浓度、成分、色彩力份等理性维度，以三原色和宝塔图为核心主线，系统解析调色、配色、识色的内在关联，致力于搭建科学、美学与大自然之间的沟通桥梁。书中用三原色、配伍、层析染色原理剖析植物及食物色素；提出黑灰白棕为轴心色与能量平衡色，明确最核心轴心色为树皮色，论证棕色与灰色的同等地位；