随着新媒体技术的快速发展和“读图时代”的来临，图像在我们的日常生活工作中发挥了越来越重要的作用，我们的生活无时无刻不被图像所包围，商业产品的广告图、新闻传媒的报道、教育培训的配图、书籍的插页等，甚至图片收藏交易也日渐成熟。图像渐渐成为文化创意产业的核心组成部分，更是作为一种现代视觉形式，不断扩展、渗透到了影视、广告、设

本书集结了2022和2023两届“天与空创意节”精华,整理了近60位顶尖创意人、先锋艺术家、学者及创意品牌主理人的前沿思想碰撞。上编“元宇宙与虚拟现实”分四章深度解码数字时代创作逻辑,重构虚实共生的创意法则;下编“艺术创意与感悟”分为“艺术创意”和“个人经历与感悟”两章,聚焦创作本源。两部分内容揭示了灵感破茧的底层逻辑

本书以“跨界·实践·赋能”为主线，聚焦艺术管理领军人才培养的路径与方法，系统探讨技术赋能下艺术生产、传播与管理的范式变革，为构建新时代艺术管理学科体系与实践模型提供理论支撑与案例参考。

本书系统梳理了艺术与学术研究相互交织的历史脉络与理论根基，揭示了二者既共生又疏离的复杂关系。作者构建起一条从20世纪初的历史前卫派到新前卫运动，经20世纪90年代直至当下艺术的谱系，将当代艺术理论化为一种认识论表达的媒介，并在机器学习与认识论变革的时代背景下，对其理论基础展开考察。当数据与情感成为这个时代的重要关注点，

本书从产品设计的背景引入，以产品设计流程为主轴介绍流程里每一个阶段的重点内容，包括原则、方法以及工具等，探索产品设计的经典法则，让对产品设计有需求或者设计新手更清楚产品设计需要做什么、怎么做、如何推进，希望让正在打拼的设计师以及未来准备投身设计行业的人纵观了解整个过程需要了解的知识并利用到实际设计环节。

本书按照色彩理论体系来规划色彩设计课程及教材内容，内容涉及色度学—构成学—分析学—应用学—文化学。提出了“秩序链”取色法则，该法则成为色彩设计课程的核心操作方式，贯穿色彩设计基本方法。

本书从艺科融合的视角出发，聚焦于机械语言的学习与应用，探讨以新的艺术语言描摹和叙述抽象概念，将机械原理、数智设计和自动化控制等技术综合应用于艺术装置作品的创作中，探索跨学科创新设计的具体路径。教材内容系统阐述动态装置的基础概念、多元类型及发展历程，详细解析格式塔心理学、环境行为学等核心理论在设计中的应用。其最大亮点在于

本书梳理了创作者的心理建设方法,详解了如何掌握创作技巧、推进方案的具体技术,乃至具体到如何撰写创作谈、给作品选取标题,以及创作完成之后如何推进下一步工作等一系列的内容。

本书从设计教学与设计实践双重视角切入，对设计思维，特别是抽象设计思维展开逐层剖析，旨在揭示设计思维的本质、运作过程及核心要点，不仅助力读者系统梳理相关理论知识，还能引导其构建个性化的设计思维方法与实践路径。本书融入前沿设计思维教学方法，以“设定命题—讨论命题—持续思考—可示化呈现”为编写思路，构建系统的知识框架，深度剖

本书系统梳理中国古代美术自起源至明清时期的发展脉络，同时兼顾中国绘画基础知识介绍，全面呈现中国古代美术在不同历史阶段的风貌与成就。本书特点如下。其一，脉络清晰，以时间为序，将各个时期的美术现象置于特定的历史背景中进行解读，帮助读者理解美术发展与社会变迁的紧密联系。其二，内容全面，兼具科普性与专业性，介绍中国美术的基础知