全书共十二章：第一章概述，第二章形式美的基本法则，第三章构成中的点、线、面，第四章重复与近似，第五章密集与重叠，第六章渐次与渐变，第七章放射构成，第八章特异构成，第九章正、负形和共用形，第十章非线性打散重构，第十一章肌理构成与底纹图案，第十二章作品赏析。

本书包括以下内容。(1)设计元素和原理：介绍设计中的基本元素(如线条、形状、颜色、质感等)以及设计原理(如对比、平衡、节奏、重复等)，帮助学生了解和运用它们来构建视觉表达。(2)组合和布局：探讨视觉构成的基本原则和技巧，学习如何组织和安排设计元素，以创建有层次、平衡和吸引力的视觉布局。(3)创意表达和创新思维：鼓励学生

全书分为机构运营、展览策划、艺术人物、作品点评、创作五个板块。作者立足美术馆行业一线，结合行业现状，探讨民营美术馆发展困境，分析人工智能时代博物馆的文化价值。书中以丝绸之路、敦煌等大型艺术展览为案例，记录策展全过程与实地考察心得，总结博物馆创新实践经验；同时，追忆艺术前辈，记录当代艺术家的创作状态与精神面貌，以平实笔触

本书从观念史的视角出发，将“极简”视为跨越艺术、建筑、设计与生活的核心观念，追溯其百年演进轨迹。全书以“认知—感知—行为—伦理”为脉络，梳理了“极简”从现代主义初期的形式语法，到数字时代的界面哲学，再到可持续生活方式的伦理追问。本书认为，极简的核心并非静止的美学教条，而是一则不断为人类心智“减负”的持续实践。书中考察了

本书从建立信息源意识和问题意识出发，围绕知识、技能和能力三个核心元素，让艺术专业工作者和艺术类学生了解信息组织、信息检索知识，掌握信息和图像检索技能、技巧和策略，熟悉信息评价方法和信息管理工具，了解信息素养能力标准和框架。

本书系统讲解了视觉传达(装饰画与插画)设计手绘方法，从基础入手，介绍常用工具、构成及基础、色彩搭配与设计；再分专题讲解植物、动物、不同风格人物及装饰性配景元素的手绘表达，涵盖具象和抽象装饰画与插画的手绘表现技法；最后通过黑白装饰画及综合范例，完整呈现从基础到创作的全流程。本书遵循“从基础到提高、从单体到组合、从线稿到上

本书从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程以及典型网站设计风格、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术以及AI艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，阐述了各类主流新媒体的发展状况、视觉特征与代表性作品，对新媒体品

本书深入探讨了AIGC技术在新媒体艺术中的应用，包括图像生成、视频制作、音乐创作和互动艺术等多个领域。通过系统的理论讲解和丰富的案例分析，向读者全面介绍了利用先进的AI工具和算法，实现创新的艺术表达。本书通过对成功案例的分析，让读者了解不同创作者是如何利用AI技术进行艺术创新，以及这些技术如何改变了传统的创作流程和表达

本书聚焦字体设计领域，系统构建其知识与应用体系。第一章解析字体设计基础理论，追溯汉字与西文字体的起源演变，对比结构特征与设计规范，构建学科认知框架；第二章探讨字体设计核心方法，涵盖形态改造、空间处理、装饰手法及色彩与动态策略；第三章至第六章聚焦应用领域，分别阐述字体在平面视觉传达、数字媒体交互、空间与品牌应用中的设计要

本教材将我国创新设计领域的研究成果与国内外设计思维前沿成果相结合，构建“创新设计+设计思维+创业实践”的知识体系，围绕“设计思维”和“创新创业”，“跨学科、跨领域、跨国界”，面向国家和地区发展的真实需求，提升创新创业能力。