本书分为上、下两篇。上篇为基础理论，共九章；下篇为作品赏析。上篇前八章为理论知识，主要介绍了20世纪之前音乐共性时期一些常见的比较典型的曲式结构(非典型相关曲式未纳入本教材，章节内容的编排按传统曲式结构的展开而展开)。第九章作为本教材知识体系的扩充，内容主要参考了中央音乐学院出版社出版的军驰先生的《交响曲艺术史》第四章

本书编者为中国艺术研究院音乐研究所，共分为四章，分别论述了2011年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、人物专访、本年记事四个部分。本书内容涉及中国古代音乐史、乐律学、曲艺音乐、近现代音乐史、音乐美学、宗教音乐、歌剧及音乐剧等方面的研究，以及国家大剧院、中国爱乐乐团和中央民族乐团主要演出记录。将2011年音乐创作、

本书属于视唱练耳教学与美学艺术价值两方面综合研究的著作,本书在视唱练耳学科理论的基础上对音乐美学、审美艺术进行了探讨,对当代教学理念和方法进行了系统的梳理。全书由前言、视唱练耳教学概况、不同维度下的视唱练耳训练方法、音乐审美价值研究等部分组成,详细阐述了在视唱练耳教学过程中应该如何体现其审美价值,实现了音乐审美活动与视

本书系作者2013-2021年间发表在国内外学术期刊的论文选集。“研究文化中的音乐”是民族音乐学的一贯主张,书稿中作者在多篇文章的不同个案和角度来阐释中国传统音乐行为的文化讲究,不以单纯地主观姿态--学术理论上的“文化”观念和眼光,来看待和解释传统音乐行为中的文化,而是将耳目聚焦于传统音乐行为本身所传达出来的文化信息和

本书收录了将近40首中国具有代表性和影响力的音乐剧选曲，其中包括《开不败的花朵》《你真的准备好了吗？》《终于等到这一天》等音乐剧的著名唱段。曲目内容根据作者常年的音乐剧教学经验及同行间的探讨，并按照难易程度编写而成。

本书以中国音乐中具有特色、代表性、典型性的17个音乐作品为线索贯穿全书，用简练、优美的语言讲述音乐作品及其背后的中国故事，结合精美的图案，并且辅以AR增强现实技术手段，多维度地立体呈现中国故事。本书的内容包含了故事、乐谱、图片、音频、视频等，具有可看、可读、可听、可唱(演奏)的特点，润物无声地向读者展示中国文化内涵。

本书的乐曲都配有钢琴伴奏,其中新增加的中国乐曲的钢琴伴奏由中央音乐学院的专业教师重新编写。每一首乐曲都配有伴奏音频和示范音频,学生可以扫码播放伴奏音频进行巴松的重奏练习,也可以利用伴奏音频直接进行舞台表演。

本书融合中外管乐教学理念,从我国管乐教学的实际出发,突出直观性和可操作性。书中除了一些基础练习和演奏提示外,还有一些音乐小游戏,知识问答等互动板块,使这本书的趣味性得到了提升。

本书讲述了亨德尔、普塞尔、舒伯特、梅耶贝尔等25位欧洲作曲家的创作历程，分析了200余首艺术歌曲的作品特色和音乐风格，对1740-1940年间欧洲艺术歌曲200年的发展脉络进行了梳理和研究。

本书共收了23首歌唱学习范讲作品,所选作品皆以典型性和代表性为基点,以人们熟知的作品为介入点,如《花非花》《大海啊,故乡》《我和我的祖国》等。其中既包括了传统作品,如《茉莉花》《踏雪寻梅》《青春舞曲》等,也包含了近期传唱度高的作品,如《火把节的欢乐》《我的深情为你守候》《一个都不能少》等,既包含了中国艺术歌曲,如《满江