本修订版延续第一版整体风貌，分为原理篇和历史篇两部分：“原理篇”系音乐美学的基本原理，重点阐述音乐美学的基本概念，呈现理论的完整体系。“历史篇”系音乐美学发展的简要历史，分中国部分和西方部分两个单元，旨在通过对音乐美学史上一些重要命题、问题和流派的梳理，较深入地介绍音乐美学的重要理论及其来龙去脉。同时对以下几方面做了主

本著作为四川大学艺术学理论专业博士生毕业论文。它主要基于中国民歌自身的传统和基本特点，在事件史和现象史的理论视角下，展开了从1918年“歌谣运动”一直延续到当前（即2018年）整整一百年的问题发掘和历史探索。 全书分为七章内容，第一章是对中国民歌百年演变进程历史和逻辑起点以及学理架构的探讨。第二章到第六章共四个时段（

本书探讨了音乐作品中具有特定意义的单元(话题)，这些单元能够被当代听众理解，并且对后来的听众也具有意义，尽管可能在不同的上下文中，并且需要有历史意识的聆听。本书聚焦于理论与实践的界面，研究对作品中话题存在的认识如何激发潜在表演者的解释性思考，以及表演者在实践中如何对这种存在做出反应。

本书试图从物理学角度解析幻听电子音乐，通过发现和梳理电子音乐创作中潜在的组织规律，在声谱图、音频数据图等数字技术生成手段的视觉化支持下，对国内外多部经典作品予以分析，探索和求证结构组织中的矢量行为及在此基础上形成的矢量形态和结构策略。

本文集由中央音乐学院音乐学系主持辑录的学术论文集，书中收集了中央音乐学院从事音乐学教学和研究工作的学者们阶段性的研究成果。

本书分为考察研究篇、评论篇、创作经验谈、附录四部分，收录了民族音乐家、作曲家、音乐教育家田联韬从事文艺工作和音乐教育工作的以来的学术成果。

本文集收录了从2007年至2011年共五届王森基金获奖论文的一、二等奖的文章，为大学本科生获奖论文集。文集涵盖中西方音乐史、民族音乐学、世界音乐等方面的内容，有很多非常深入的研究与见地，代表着这一时期青年学生所思所想。

本书内容分为中国传统音乐结构分析、中西合璧的音乐结构分析和中国现代（前卫性）音乐创作分析三部分。

本书涉及到音乐制度、乐律理论、音乐家、古乐谱、音乐美学等方面的内容，记叙了朝鲜三国时代直至20世纪80年代近两千年韩国音乐的发展历程。

本书分为三部分，收录了《两汉乐论文献搜集、整理与校释工作导论》、《清商乐乐制研究》、《论伦敦乐谱研究中的实证方法》、《试论佛教音乐的汉化形态》等。