《日本作曲家林光的三部音乐作品分析》采用民族音乐学、历史音乐学研究方法，运用三重视角研究模式：从人的角度出发通过梳理作曲家音乐生平和特殊的生活经历，剖析林光的成长经历对其审美观、音乐观的影响；从音乐学分析的角度将社会历史内涵与音乐形态分析紧密结合，探讨参与社会前后风格的差异以及其音乐风格形成的深层次原因；从社会历史文化角度在综合社会、历史、政治、文化等因素对林光的影响的基础上，探讨日本30一代作曲家林光三部代表作所呈现出的音乐特征、创作理念的形成以及作品所带有的政治和社会文化属性。文中贯穿着两条重要线索：一个是林光对于传统、现代、东方、西方多元文化养料的个性化、选择性借鉴和吸收过程；另一个是林光如何将作曲这个个人行为转变为关注现实、批判现实的过程，并赋予民族主义以新的内涵.以期更加全面、客观、深入地理解和认识林光独特的音乐创作特征及形成过程，并以此反映林光与其文化母体之间的深层链接。

跨越东西方的音乐先锋、中日文化的音乐桥梁日本作曲家林光 (Hikaru Hayashi, 1931-2012)，毕生探寻东西方音乐文化的交汇，穿梭于传统与现代、从个体记忆至集体创伤之间。他创作的日本芭蕾舞剧《白毛女》、音乐剧《刘三姐》等作品，融汇丰富的中国题材与音乐语汇，以音乐为媒，成为中日艺术交流的里程碑。
作为国内首*研究林光的学术论著，《日本作曲家林光的三部音乐作品研究》系统梳理了形塑其音乐思想脉络与创作风格的多重维度。著作选取三部代表性作品，通过对音乐本体深入且各有侧重的解析，揭示其独特音乐语言的技术特征，并置于历史、文化与思想语境中进行多维审视。该书开创性地将历史考察、技术分析与文化阐释熔铸一炉，为东亚现代音乐研究提供了鲜活的范例。

钟卓文，中央音乐学院博士，中国音乐学院出站博士后，中国音乐研究基地研究员。主要研究方向为世界音乐、西方音乐史。曾参与国家社科基金重大项目《中国乐派研究》、主持北京市博士后科研资助项目，并在《中央音乐学院学报》《中国音乐》等期刊发表论文数篇。

绪论 1
第一章 林光的音乐人生 17
第一节林光的成长经历 20
第二节林光的音乐创作轨迹 35
小结 57
第二章 林光三部作品的音乐学分析 59
第一节 《管弦乐变奏曲》（1955） 62
第二节 《原爆小景》（1958-2001） 75
第三节 《悲歌》（1995） 107
小结 117
第三章 影响林光音乐创作的诸多因素 121
第一节 战争的深刻烙印 123
第二节 战后的日本音乐界 132
第三节 多元音乐类型的融合 143
第四节 其他艺术形式的影响 152
小结 173
第四章 林光的日本现代音乐观 177
第一节日本歌剧梦的实践之路 179
第二节 民众艺术论的探索与实践 200
第三节 音乐与社会现实的对话 218
小结 235
结语 239
附录 林光主要作品表 248
参考文献257