本书以宋代工艺品为研究核心，系统涵盖陶瓷、玉器、漆器、金石、文房等经典门类，全景式呈现宋代造物美学“天工开物”的至高境界。书中结合考古出土实物与传世文献记载，对各类器物的形制规制、工艺技法、材质肌理及文化寓意，进行细致考辨与深度解读，生动还原宋代文人雅士的日常雅趣与审美理想。

全书系统梳理中外手工印染发展概况，厘清技艺起源、品类划分与多元地域工艺特色，深入阐释其古今文化传承价值。教材重点围绕扎染、蜡染、蓝夹缬、蓝印花布四大主流传统印染技艺展开，逐一讲解各类技艺发展脉络、经典纹样寓意、艺术风格与工艺特点，详细罗列实操所需工具材料，分步拆解完整制作流程与核心技法。

本书系统介绍乌镇竹编的历史传承与技艺特色，包括大竹和小竹两大类技术及五种功效类型。书中探讨其在新时代社会转型中的功能重构与发展路径创新，强调其对实现物质和精神富有的双重目标。本书既是对非遗活化利用的理论总结，也是文化驱动型共同富裕路径的创新探索，为新时代非物质文化遗产高质量发展提供了实践经验。

本书聚焦传统技艺与现代设计的交融共生，探索工艺美学在当代语境下的创新表达。本书梳理了全球范围内具有代表性的传统技艺，解析其材料特性、工艺逻辑与美学内核。通过剖析传统纹样在数字界面中的重构、手工陶艺与3D打印技术的跨界对话、传统建筑元素在可持续设计中的转化应用等实践路径，揭示了传统技艺如何突破时空界限，为现代设计注入文化

场域理论以关系论的思维方式为核心，揭示了大型邮轮中庭空间复杂的关系结构，包括运营资本、功能单元、游客行为及空间精神意涵之间的深层关系网络，是探讨大型邮轮中庭空间设计研究的新视角。据此，本书旨在运用跨学科的研究方法，从场域理论视角展开大型邮轮中庭空间设计研究。本书以大型邮轮中庭空间场域的构成要素为基础，着重论述了如何从动

本书以“陶瓷之美”为核心主题，通过“造物”与“创作”两个层面的交织，系统性地构建了一个贯通古今、结合理论与实践的陶瓷艺术阐释体系。全书不单从历史或技术的单一角度展开，而是遵循“源、观、韵、匠、享、探”的清晰脉络，深入探讨陶瓷艺术的起源与发展，阐释传统造物智慧与现代设计的有机融合。本书专注于中国陶瓷的独特美学韵味与窑口文

本书通过绣线的物质性分析，揭示了刺绣技法与色彩美学的生成逻辑；批判性反思传统“母女传承”模式，提出“小群体”共时性传承的新路径；深入探讨男性在刺绣生产、经营中的隐性参与，重构性别分工认知；聚焦婚俗服饰与“坐家”习俗，剖析刺绣作为文化资本与社会资本的双重属性；结合市场经济背景，分析服饰交换从礼物经济向商品经济的转型。研究

本书聚焦徽州剪纸这一非遗瑰宝，系统呈现其发展脉络与艺术特质。从唐宋民俗发端，到明清随徽商经济走向鼎盛，书中梳理了徽州剪纸与民俗生活的深度绑定，展现其广泛的应用场景。同时揭秘其三大核心特点：与文人意趣相融、与徽派版画等本土艺术互渗、兼具民间性与审美性。书中收录一枝梅团队多年田野调查成果，汇集近400件清代至民国剪纸珍品与

本书以“人机协作”为核心理念,不止于软件应用技巧,更在于构建融合经典设计原理与前沿AIGC技术的系统方法论。内容结构分为“心法篇-实战篇-商业篇”三个部分,循序展开从设计思维训练、技法实践,到C2M快时尚、品牌视觉资产与文化IP开发等真实项目的综合应用,并延伸至职业发展规划。

本书共分为五个模块，分别介绍陈设艺术设计概述、陈设艺术的风格与流派、室内陈设元素、不同空间的陈设艺术设计、陈设艺术设计程序与实践。