《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文·琼斯。丰富的插图、对不同地域文化深刻全面的考察，以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大特色。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及

本书以*新的展示设计理论为基础，又结合视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计等设计类专业的特点，强调展示设计理论与实践的互动结合，精选出大量形象、直观且具有创意的设计方案来诠释各种展示设计的基本原理与设计方法，以期达到启发设计创意思路并授之以渔的目的。在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，使本书的内容尽量满足各类设

本书打破了传统脱离实际的单一软件技能操作的讲解模式，完全从学以致用、经验总结、案例实操的角度出发，系统并全面地讲解了Photoshop商业广告设计的实战应用和设计经验。 全书分两篇共10个章节，第1篇为设计知识篇（第1～3章），本篇内容主要介绍了商业广告设计的基础知识，包括商业广告设计的分类、设计步骤、设计美学、创意方

本书以晋中15个地方传统手工技艺如榆次黑陶、晋作家具、玻璃吹制、王家布艺、根艺根雕、平遥布鞋等为对象，图文并茂、栩栩如生地展示了晋中非遗的魅力。

本书以景德镇陶瓷发展为主线，以宏阔的历史视野和优美的文学语言，从政治制度、经济方式、文化风尚等多角度，细腻而生动地讲述了瓷器上的中国故事和中国历史中的瓷器故事。

本书既是对设计史的逐步梳理，又是汇聚设计智慧的宝库。斯维特拉娜特卡利奇以她独特的视角和丰富的案例，深入剖析了设计发展的内在逻辑与外在动力，展现了设计在不同历史时期、不同文化背景下的多样性与创新性。

本书是一部介绍世界复古纹样的图典，书中包含六种设计风格，500多幅图案。精致的花卉(碎花、簇状花纹、罂粟花、玫瑰、维多利亚花枝等)、大胆的条纹(黑白条纹、断线、装饰条纹、放射线、几何花型等)、异想天开的场景化图案(美国风情、动物、植物等)和华美的锦缎(串珠、刺绣、编织等)，全面描绘了19—20世纪艺术图案设计黄金时代的

本书涵盖造纸术、传统剪纸、创意折纸、剪纸皮影等非遗和文创手工艺技法，既能增强读者对非物质文化遗产的认识和感悟，也能带领读者感受现代新兴的纸艺创意。书中的图文生动地展示了纸张的制造、剪刻和创意折纸的卷、推等多种纸艺手工艺手法。

本书稿主要以中国传统手工艺为主要内容，以通识教育为特色，以增进学生对中国传统文化的了解、融入和互动为宗旨。内容创新设计包括基本理论和实践指导两大部分。基本理论部分主要编写传统手工艺的基本知识(传统手工艺概述、传统手工艺的文化属性、纺染织绣与服饰制作、剪纸刻绘与皮影制作、漆器髹饰与金属加工、文房制作、印刷装裱、编织扎制、

本书内容包括：神祇与传说、异域与其民、兽族、羽禽、鳞介、外传、创作草稿等。