本书为艺术理论类图书。掐丝彩釉画融合传统掐丝技艺与釉料着色技法，既承载着“金丝为骨、釉色为魂”的匠心精神，又蕴含材料运用与色彩搭配的艺术智慧，是兼具历史底蕴与审美价值的非遗门类。然而在当代语境下，该技艺面临三重挑战：传承断层，年轻力量稀缺；创新不足，题材与当代审美脱节；教育缺位，缺乏系统化教学体系。因此，亟需从创新实践

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本书介绍了剪纸工具的使用及装裱技巧、特色染纸塑造、传统纹样学习与拓展、石油主题非遗文化剪纸创作、剪纸作品鉴赏等内容，形成了一套完整、系统的剪纸教学体系。本书用剪纸艺术的形式弘扬时代正能量，培养学生欣赏美、感知美、体验美和创造美的能力，助力石油高校的美育课程思政建设。

本书以历史流变过程为线，按时间发展为序介绍我国一种洋溢着浓郁乡土气息的民间艺术——潮州麦秆画的发展史、工艺、制作方法以及代表工艺大师及其作品等各种情况。先以背景文字总体陈述，再以大量图片和图释作详细讲解，文字严谨、深入浅出、资料全面、图文并茂，更为难得的是书中所呈现的潮州麦秆画的技艺以及达到登峰造极之境界的麦秆画作品的

本书共六章，分别为陶艺概述、陶艺创作与设计、陶艺工作室基础配备、陶艺制作及成型工艺、陶艺装饰工艺、陶艺烧制工艺。

本书共五章：系统讲解了装饰图案设计知识，从装饰与装饰图案的定义、意义及类型入手，阐述其特点、价值、色彩运用；重点介绍自然形态的装饰变形法则，包括简化、夸张等多种手法；还探讨了传统装饰图案的创新设计与应用，涉及标识、舞美等多个领域。通过课程的理论教学和实践教学，使学生对装饰图案的艺术特点有了深入的理解，能熟练运用夸张、变

全书以18世纪中叶至20世纪末的现代设计发展脉络为主线，结合重要事件、代表人物与经典设计案例，梳理设计领域的基础论题、思想理念及时代审美，分析推动现代设计史演进的内生动力与外部因素。本书突破中外现代设计史分述的传统体例与局限，将二者融会贯通。这既是对设计史编撰方式的创新探索，也希望以此加深读者对中外设计相通与相异之处的

本书共4篇10章，入门篇的两章分别为动态图形设计概述、Cinema4D软件基础概览；基础篇就动态图形基础元素与建模的结合、空间认知与灯光的联系，以及时间动态与运动图形三个方面进行讲解；进阶篇依次对色彩与材质、元素变化与运动进阶、动力学与运动表现进行讲解；综合篇的两章对渲染与输出、动态图形设计进行了综合性分析。

本教材不仅传承壮锦传统技艺(如经典图案运用、手工缝制技法)，更强调现代设计创新(如个性化饰品设计、传统与现代元素融合)，并专设“创新与发展”章节探讨市场推广与未来趋势，辅以附录中的实用资源(图案库、工具清单)，助力学习者从技艺掌握到创意实践，打造兼具民族特色与时代美感的壮锦作品。

本教材向学生系统传授品牌设计的基本原理，通过知识点讲解和系列课题，使学生全面了解品牌形象设计的目标、任务和途径，掌握通过品牌策划和视觉设计构建品牌形象的正确方法。在介绍品牌设计典型模式的同时，结合当下消费、市场、媒介的发展变化，引入适合体验经济和数字时代的品牌形象设计创新理念和教学方法。