本书共三卷。第一卷为总纲，讲述了其对“三入画”的理论思考和关于阴阳之道诸番审美范畴的理解；第二卷为其写意山水画谱，从“以古造今”“以线造骨”“以石造山”“以林造木”“以水造势”“以画造请”六个角度分述；第三卷为作者部分书画作品集。

本书以年画实物为切入点，尝试探索年画的前世今生，扼要介绍年画这一体裁所展现的华夏文明、历史人物、民生福祉、生活日常等内容，并用较详实的资料论证说明，作为我国非物质文化遗产的年画具有艺术价值、史料价值和学术价值。年画是了解中国传统文化的一个便捷的窗口，具有一定的观赏价值、研究价值与收藏价值。

本书不仅是介绍性的——为我们讲述了塞尚的生平、历史环境和创作背景，列举了当时塞尚研究的诸种角度，而且具有自己独特的研究视角，即现象学的图像阐释学角度。从这一角度出发，博姆在书中不仅向我们提供了一种对塞尚艺术的关键词“实现”的新的理解之可能——其中包含他对塞尚想要呈现的自然的理解，对其作品独特的色彩逻辑的分析，而且讨论了

本书是一本自成体系的动漫人体结构专项描摹练习本，旨在通过阶梯式训练，带领读者快速掌握人体结构绘画知识，具备基础造型能力。本书采用循序渐进的训练逻辑，内容覆盖头部五官、躯干扭动、四肢透视、手足结构、整体动态、光影表现、衣褶走向和上色等核心板块。每个板块均提供标准范例，引导读者进行重复性的高效强化训练。本书专为渴望打破人体

本书秉持以人民为中心，以服务国家文化强国建设为宗旨。内容主要包括“遇见经典”“深度访谈”“名家风采”“研究与批评”“画坛推介”“创作分享”“写意纵横”“展览述评”等。聚焦古今重要写意画家、经典佳作、艺术现象和重大艺术理论等问题，坚持学术性、前沿性、实践性和导向性相统一的原则，构建新媒体时代高起点高标准的交流互鉴平台，以

本书主要表现在“如其气韵，必在生知”和“人品既已高矣，气韵不得不高”两个思想理论的论述上。“气韵”作为一个审美范畴，虽然不是郭若虚提出的，但他首次将“气韵”与“生知”相联系，使得中国古代绘画的“气韵”观不可避免地带有神秘主义色彩，并且成为中国千余年来绘画创作的最高准则。其次，人品决定“气韵”的观点自郭若虚肇始以来，历经

全书分6大章节，层层递进引导读者上手：第1章科普世界观与OC的核心概念；第2章分享灵感记录方法与简笔画基础技巧；第3章通过地理、种族、文明等模块化设定，让世界观具象化；第4章聚焦OC设计，从元素参考到“角色身份证”搭建，让角色活起来；第5章解析故事创作逻辑，结合游戏化形式增强代入感；第6章指导风格养成与作品展示，形成“

本书将西方式的艺术家自画像视为一种现代艺术媒介，它在中国的诞生与发展奠基于20世纪上半叶。徐悲鸿是这一时期最热衷于自画像的中国画家，在发掘自画像的效力及可能性方面，无人能出其右。他不仅用自画像讲述自己的故事、家庭的故事，还用自画像讲中国古代历史乃至新中国的故事。徐悲鸿的自画像仿如一扇窗户，推开它，可以照见自画像在现代中

本书分为四个章节：一、兼容并包：北京大学画法研究会的画法与美育，二、多样呈现：中国画学研究会与湖社画会的古法与新知，三、专门研究：北平古物陈列所国画研究室的培养之道，四、中国画系：传统派在私立院校的教学。本书以民国时期的美术教育现代化转型和中国画革新嬗变为时代背景，以北京传统派画家的中国画教育为视域，以中国画教学为视角

本册聚焦于中国山水画中至为关键的“树法”传统。山水无树则不生，画树无法则不立。本书从历代山水杰作中，萃取出姿态各异的树木经典局部——从北宋的雄浑巨木，到元人的萧瑟寒林，再到明清的纷披杂树。通过对这些经典书法的高清呈现与技法解析，系统梳理其笔法、墨法、构图与意境表达的演进脉络。