如果您热爱伟大的艺术，就看这个。这是对任何对非凡艺术充满热情的人的必读书目之一。里面收录了有史以来顶尖的100幅艺术品，并收集了一些有洞察力的摘要，这些摘要使得每一幅作品都如此重要。艺术作家克洛·阿什比向您介绍与她产生共鸣的作品，揭示其背后的迷人故事，并解释了为什么每件作品都应被视为艺术成就的顶峰。精心策划的作品所展示

本书是一本介绍西方艺术展览制度的专著，书中从展览史的角度出发，选取了展览史的经典案例，从沙龙展到双年展来论述展览制度的缘起、转变和发展，从而分析展览是如何来推动艺术史的发展的，可以为读者提供沙龙展、双年展等的策展经验和参考案例，有助于相关领域的从业人员在新时代的艺术策展工作中提升品质。

《中国艺术史研究第一辑》立足于中国古代艺术史特别是道释艺术研究，兼顾各种美术专题，主要以文物为研究对象展开，通过对道释美术艺术实体的研究，探讨其背后蕴含的历史与思想内涵。

本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦

本书收入陈平教授曾发表于《文艺研究》的五篇论文，分别为：《本雅明与李格尔：艺术作品与知觉方式的历史变迁》《观念史与建筑理论的历史写作—— 以马尔格雷夫〈现代建筑理论的历史：1673—1968〉为例》《定义“艺术意志”：潘诺夫斯基艺术史方法论构建的哲学起点》《论观者转向：李格尔与当代西方艺术史学中的观者问题》《论柱式体系

本书详尽探究了高等学府中美术教育的理论基础与实践发展，为美术专业教师、学者及教育管理者提供了深刻见解。本书首先全面剖析了美术教育理论的演变过程，涵盖教学法、创意发展等多个领域的前沿研究动态。继而，通过研究不同学科的美术课程设置与教学方法，展示了创新性的美术教育模式。书中强调数字媒体、跨学科合作等现代元素在美术教育中的融

本书首先梳理了现代艺术教育的基本概念，探讨了现代艺术教育的理论基础，阐述了现代艺术教育的目标和主要内容，然后分析了现代艺术教育的实践方法，并重点讨论了现代艺术教育的评价方法与体系，反思了当前现代艺术教育中存在的问题与挑战，最后研究了现代艺术教育与教师专业发展的关系，介绍了现代艺术教育在学校文化建设中的作用，阐述了如何通

“南山138”自成立以来，每年都会选择一个年度策展主题，2023年选择的策展主题为“棱镜”，将继续在策展主题的引领下，以李舜、袁可如、张小黎、蔡雅玲四位青年艺术家的个展呈现浙江美术馆对当代青年艺术创作的思考路径。四场个展即是对策展主题的延展与呼应，同时也是对策展主题的扩充与完善。作品集作为展览的配套画册，将以本次展览内

2024年，广州美术学院附属中等美术学校将迎来70周年华诞。值此欢庆之际，回望广美附中校史，梳理建校70年重要事迹，是赓续附中传统，立足美育实践，展望发展蓝图的重要举措。本书详细记录了广美附中建校以来的辉煌历程，包括创办初期的艰苦奋斗、教育教学改革的探索与实践、校园文化建设的丰硕成果等，展现了附中在美术教育领域的独特地