随着新媒体技术的快速发展和“读图时代”的来临，图像在我们的日常生活工作中发挥了越来越重要的作用，我们的生活无时无刻不被图像所包围，商业产品的广告图、新闻传媒的报道、教育培训的配图、书籍的插页等，甚至图片收藏交易也日渐成熟。图像渐渐成为文化创意产业的核心组成部分，更是作为一种现代视觉形式，不断扩展、渗透到了影视、广告、设

本书具体内容包括视觉艺术的行政管理、产业管理、市场管理、机构管理、策划管理、投融资管理、生产管理、传播管理、营销管理，以应目前教学之急需。

本书共分10章，内容包括：数字游戏发展综述、数字游戏设计与东方艺术形式融合的可能性、游戏角色的服饰设计、游戏原画设计、三维游戏角色制作、制作字体变形动画、三维游戏贴图发展综述、游戏的音乐与音效等。

本书分为造型语言训练、色彩表现探索、作品欣赏三部分，阐述了色彩的对比调和、色彩的调子关系、色彩的形式构成、色彩的媒体技巧等内容。

本书包括认识构成艺术、平面构成创意与制作、色彩构成创意与制作、立体构成创意与制作4个项目，35个知识课题，10个构成创作。全书编写遵循职业教育规律、学生认知发展规律，充分体现“做中学、做中教”的职业教育特色，密切联系工作岗位，使教材成为设计师的“实用工作手册”。

本书共六章，内容包括：设计史略、艺术设计的类型、设计的特征、艺术设计的接受与批评、我国艺术设计教育现状及改革进程等。

本书共分五个部分，通过层层递进的结构，深入探讨面部设计的基本原则、文化差异、观察分析方法、设计元素及其在实际中的运用。

本书聚焦“自然与人文的视觉叙事”，通过三大维度建立稻城色彩品牌。书中内容主要涉及两个方面：一是自然色谱提炼：从雪山、海子到草甸，建立可量化的色彩编码系统；二是人文色谱梳理：解析民族服饰、建筑彩绘、民俗活动的传统色彩智慧。让稻城的文化基因走进生活、走入场景，活化于当下的日常生活。

本书从文化符号、景观、雕塑、装置、公共艺术、建筑和城市规划等多种艺术元素方面讲解、为城乡环境注入新的文化内涵，强调传统文化与现代艺术之间的联系。

本书以视觉叙事为基础，对视觉媒介的产生和发展进行梳理，在此基础上对数字时代的交互叙述进行概念、类型、模式以及用户体验等内容进行论述，同时对不同类型的进行作品以及部分再低设计作品进行分析。主张技术推动媒介变化，媒介改变叙事话语。书中主要通过经典案例分析与在地实践案例，如美术馆、互动电影、互动游戏等，深度剖析互动设计的奥秘