本书是从概念开始讲解艺术与设计过程中设计思维的综合认识和以人为本的解决复杂问题的创新方法等,它利用设计者设计思维的分析来讲述创新与创意的设计思维形成与培养的方式问题。本书共分为5章,第1章介绍了设计思维的概念,第2章介绍了设计思维目标、变革与思维流程,第3章介绍了设计思维与创新未来,第4章介绍了设计思维的方法与实训,第
《从教研中来到教学中去——第七届全国高等院校综合设计基础教学论坛集》一书划分为三个组成部分:第一板块,论坛发言。集中中国工业设计协会专家工作委员会专家代表和全国高校一线教师所展开的发言。第二板块,交叉学科设计思维课程教研与教学。面对多学科与跨学科师生的能力素质和教育目标,形成互动性、动态化、参与式的教学机制。第三板块,
本书是一部高校美术、设计专业关于平面构成课程的专业艺术教材。本书密切结合近年国内外平面构成发展动态,引入最新平面构成案例,采集一线教师教学现场信息反馈,组织教学经验丰富的教师共同编著,确保了教材专业性、实践性、创新性,能较好满足美术、设计类专业基础课程教学需要。同时,本书运用经典艺术作品图像作为图片素材,在满足专业需求
本书与传统数字技术方面的教材相比,除了介绍基本理论与知识外,更注重数字系统设计以及新技术、新软件的应用。全书主要介绍了数字城市规划概论、数字规划关键技术、数字规划基础数据、三维地形分析、空间叠置分析、网络分析、空间统计分析、数字规划应用模型等方面内容。本书可作为高等院校建筑类城乡规划专业及地理类相近专业本科生、研究生教
本书内容包括:中国古代绘画思想特点与艺术表现;原始至先秦时代绘画发展与作品鉴赏;秦汉时代绘画发展与作品鉴赏;魏晋南北朝时期绘画发展与作品鉴赏;隋唐时代绘画发展与作品鉴赏;五代及两宋绘画的发展与作品鉴赏;元代绘画发展与作品鉴赏等。
本书在数字媒体艺术的本体论述中界定了其概念、内涵与外延,并对其基本特性做出了深入剖析;在数字媒体艺术理论上探究其艺术语言、审美价值、传播方式,为全面展现新形势的艺术门类提供了新的理论认知;对数字媒体艺术与传统艺术的相关性以及创新性进行了探究;对数字媒体艺术表现形式中具有代表性的数字平面设计艺术、数字交互媒体艺术、数字电
《新媒体艺术设计创新发展与方法研究》一书深入探讨了新媒体艺术设计的起源、发展及其社会文化影响。书中详细阐述了新媒体艺术设计的理论基础,包括其理论框架、跨学科视角、美学原则及用户体验的重要性。同时,本书还全面分析了新媒体艺术设计所涉及的技术与工具,如数字技术、互动技术、虚拟现实、增强现实以及人工智能等前沿科技的应用及其潜
生活是丰富多彩的,不同的色彩不仅表达着不同的情绪,也蕴含着丰富的文化内容。鲜艳的红色是喜庆热烈的象征,而明亮的黄色多为富贵荣耀的象征……人们为生活装点上了不同的色彩。本书以生活中最常见的颜色为对象,采用图文结合的方式,带领读者去了解每种颜色所独具的魅力。
本书是一部精心编撰的实践教学案例集,汇聚了国内艺术管理领域多所优秀高校的智慧结晶。全书共收录14篇具有代表性和影响力的优秀案例,深度剖析了视觉艺术展览的策划与执行、音乐演出的组织与管理、舞蹈作品的推广以及艺术乡建等多个方面的丰富实践经验。这些案例不仅展示了艺术管理领域的丰富多样性,更体现了当前国内艺术管理实践教学的最新
碳中和是未来我国很长一段时间内的国家战略,作为风景园林专业的学生,从生态角度切入低碳可持续规划,从而助力国家碳中和的实现,将会是一个崭新的方向,在这个领域急需一批理论研究和案例分析的教材。“绿色与可持续设计”这门课是华东理工大学艺术学院为了响应国家“碳达峰”和“碳中和”战略而新设立的一门课程。两门课都是专业必修课,对专