本书主要内容包括：高校钢琴教学概述；高校钢琴演奏技术教学；钢琴表演中的演奏技巧教学；钢琴表演中不同类型作品的演奏教学；钢琴演奏舞台表演与艺术呈现能力训练等。

在全球化浪潮冲击下，对非物质文化遗产的保护与传承迫在眉睫。湖南，这片文化沃土孕育出桑植民歌、靖州苗族歌谣、澧水船工号子等众多璀璨的音乐类非遗瑰宝。本书深入剖析湖南音乐非遗在高校教育中的传承发展情况，通过实地调研与深度访谈，展现了高校课程建设现状，提出了数字化保护等创新策略，助力非遗融入现代教育体系。

本书分为上、下2册，主要变动为更新音乐基础知识点结构，重新编排使内容论述更加科学。本书总共5个级别，其中上册为1-3级，下册为4-5级。每个级别按知识点结构可分为乐理、音乐常识和视唱练耳。乐理为音乐基础理论；音乐常识主要为著名音乐作品赏析以及发展历程；视唱练耳则是通过听和唱考验学生的音乐基本技能实践。

本书从起源与早期发展讲起，历经古典、浪漫主义时期的演进与巅峰，深入民族乐派的独特华章。再到现代，阐述多元变革、制造工艺创新、产业发展等。书中探讨音乐思潮冲击、演奏技巧拓展融合，也介绍历代演奏家贡献、演奏技巧传承及教育普及。最后展望未来，剖析制造技术趋势、创作创新方向与面临挑战。

俞逊发先生(1946-2006)是新中国著名的竹笛艺术大师，被学界公认为新中国第二代竹笛演奏的领军人物。上海民族乐团国家一级演奏员，终身享受国务院特殊津贴。俞逊发的竹笛演奏，技术高超、音色甜润、精准美妙。他善于博采众家之长，兼容了中国南北笛派的演奏精华，形成了自己独特的演奏风格。从艺45年来，他发明了20余种竹笛演奏技

本书涵盖了梁雷教授的音乐创作、学术研究以及跨学科合作的成果。书稿结构清晰，分为上下两篇，上篇收录了梁雷的各类文章、演讲、对话及创作说明，下篇则集中了学者们对其作品的研究与评论。

本书是一本专注于法语艺术歌曲的学术与实践指南，旨在帮助声乐学习者、钢琴合作者以及表演专业教师更好地理解和演绎这一重要的声乐体裁。书中通过对法语艺术歌曲历史背景的分析，结合诗词和语音的内容与特色，提供了对发音、语调及歌词意义的详细解析，帮助演唱者和钢琴合作者更好地掌握法语的语音特点，准确表达歌曲的情感。并着重解读声乐与钢

本书为2017年国家社科基金艺术学项目“中国传统音乐形态分析基础术语运用解析研究”的成果，旨在系统梳理、归纳和提炼中国传统音乐形态分析术语。通过对宫调、旋律、曲体、节拍、音色、润腔等音乐形态的分析，结合经典音乐作品实例，本书试图构建一套完整、客观且具实操性的术语体系。

本书中探讨了音乐人类学的历史化转向，强调历史音乐人类学在音乐学研究中的重要性，并提出了“历史田野”的概念，结合中国音乐研究的实践经验，展示了历史音乐人类学的“中国经验”。

《日本作曲家林光的三部音乐作品分析》采用民族音乐学、历史音乐学研究方法，运用三重视角研究模式：从人的角度出发通过梳理作曲家音乐生平和特殊的生活经历，剖析林光的成长经历对其审美观、音乐观的影响；从音乐学分析的角度将社会历史内涵与音乐形态分析紧密结合，探讨参与社会前后风格的差异以及其音乐风格形成的深层次原因；从社会历史文化