本书从音乐教育的本质、目标与价值出发，结合高校音乐课程设置、教学方法创新以及学生音乐素养培养等方面展开论述。作者通过对国内外高校音乐教育模式的对比分析，总结出适合我国高校的音乐教育理念与实践方法。书中还结合丰富的教学案例，展示了如何将音乐理论与实践教学相结合，提升学生的音乐审美能力和创造力。

本书包含幼儿音乐心理训练、儿童音乐心理训练、青少年音乐心理训练三个部分，针对不同年龄阶段的不同训练方向，提供了共计48条训练内容及详细的使用方法，其中幼儿音乐心理训练包含针对安全感、专注力、多动抽动、孤独障碍等方面的训练共21条，儿童音乐心理训练包含了针对缓解焦虑、缓解压力，亲子沟通、家庭关系构建等方面的训练共12条，

本书首先结合侗族人口分布及不同省份、地区的侗族生活情况进行调研，摸清不同地区侗族音乐的传承现状以及对这些地区不同类别的传承人进行建档归类；其次，以民族志的方法为切入点，将不同区域、不同村寨、不同歌师人群作为一个特定的受访者，进而深入到他们的传唱场域与生活记忆之中，考察这一独特的文化样态的原生语境，追溯其地方性特色与族群

本书共八章，内容包括：多元文化音乐的理论基石、多元文化音乐的历史溯源、多元文化音乐的文化内涵、多元文化音乐的表现形式、多元文化音乐的乐器世界、多元文化音乐的演唱艺术、多元文化音乐融合的理论阐释、多元文化音乐融合的实践路径。

本书共11章，具体内容包括了解AI在音乐中的应用、解析AI音乐的技术特性、掌握AI音乐的生成工具、通过ChatGPT创作歌词、通过AI生成音乐提示词、使用SunoAI生成歌曲、使用musicFX生成歌曲、使用voicemod生成歌曲、使用TMEStudio生成歌曲、一键生成视频或片头音乐、享受不一样的配音体验、AI让音

本书把音乐发展历程纳入全球文化史的视野范围内来梳理音乐史，用跨文化的研究方法，将世界各地音乐史联系起来，并研究指出他们之间的关系和分野，梳理出全球音乐的三次融汇，内容涉及文化史、宗教、观念和科技，年代跨度从远古到现在，为读者描摹了一幅全球音乐文化发展的全图。

本书深入探讨了当代音乐教育的多维发展，以音乐教育的发展历程、新时代音乐教育的显著特点及其在文化传承中的重要角色为切入点，系统分析了新时代音乐教育的理论背景，并详细阐述了音乐教育的多维建构理念。书中全面研究了音乐教育的内容、教学方法、评价体系、教师的专业化素养与发展路径、音乐教育资源的整合与优化策略，以及新时代背景下的音

本书稿运用哲学、史学、心理学、音乐学等视角，运用文献分析法和艺术批评等方法分析了《老子》、《庄子》、《乐记》、《淮南子》、《声无哀乐论》、《送别》、“音心不二论”、贝多芬《第九交响曲》、民族舞剧《桃花源记》等作品或观点中所体现的音乐美学思想，探究作品艺术呈现的方式，深度挖掘音乐美学的学术价值，探析了其内在的美学逻辑，展

本书收录了作者历年来发表的音乐学论文十二篇，学术会议综述二篇。其中《雁北笙管乐的调查研究》，是作者的硕士学位论文，曾在《中国音乐学》摘录刊载，本次将其全文印出。在本书《后记》中，作者对《唐俗乐调的随月用律》与《唐俗乐调的应律乐器》两篇文章也重新作了申论与改误。作者陈克秀，温州大学音乐学院教授，当代著名音乐理论家，常年深

本书共七章，内容包括：学习理论如何塑造我们对音乐学习者的理解；音乐学习的建构；直接教学法、批判性思维与迁移在音乐学习课程设计中的作用；音乐发展——重新审视一般理论等。