本书为西南民族大学艺术学院的符辉老师和陈娟娟老师的研究和创作成果。书稿对民族歌曲合唱在新时代的意义进行了总结，认为新时代民族合唱艺术有益于获得民族文化认同、铸牢中华民族共同体意识，并对于新时代民族合唱艺术的发展提出了自己的见解(理论篇)。同时将作者团队近年创编的民族合唱曲目进行了分享展示(创作篇)。创作篇又分成两个部分

本书是三卷本著作“古斯塔夫·马勒系列”中的第一卷，集中研究了19世纪末德国古典音乐作曲家古斯塔夫·马勒的思想观念与他的交响曲创作之间的紧密联系。本卷以探索马勒的精神世界为前提，逐一探查其教育背景、交响曲作品的文学与哲学思想来源、其美学观念，乃至他的信仰与世界观，详尽梳理并分析了信件、日记等大量文献资料，深刻剖析了马勒交

本书详细分析了声乐艺术的相关理论基础之上，对声乐艺术的多元融合发展路径进行了深入探讨。声乐艺术是一种通过人声的演唱来表现和传达音乐作品的艺术形式，具有独特的魅力和深远的影响力，是人类文化遗产中不可或缺的一部分。本书不仅介绍了声乐歌唱的基本技能，还对声乐表演的艺术化处理手段进行了系统阐释，并结合大量案例，从声乐艺术形式、

本书已经在上音作曲系和相关系科“对位与赋格”课程教学实践中使用了近二十年，如今得以出版发行，这是对近百年来上海音乐学院萧友梅、黄自、丁善德、陈铭志、林华等诸位作曲与作曲理论先贤、前辈在复调学科领域所取得的成就的传承，也是学院办学传统的发扬。

本书内容分为华语流行音乐风格和欧美流行音乐风格训练两大模块，其中华语流行音乐风格训练包括流行演唱基本训练、民谣、流行+民歌风格训练和流行+戏曲风格训练四大任务；欧美流行音乐风格包括爵士、R&B、说唱、摇滚和音乐剧风格训练五大任务。本教材在每一个任务的训练中，设置了任务导入、学习目标、课前学习、课中学习、以及包含

本书共合唱与指挥两个部分。合唱部分共八章，重点为一至四及七至八章，这是合唱教学的基础知识、基本技能；五至六章是为课程提供的拓展排练。指挥部分共八章，即第九章至第十六章，根据节拍图式和歌曲指挥，将知识点适当分插在各个章节中讲述。二、采用递进式结构化和模块化的构架编排，不仅完成“做什么”，还解决“为什么做”“如何做”的问题

本书共有十二章内容，包括中国歌唱的语言状态、语言与唱法的关系、汉语的特点、语言语系分类与演唱状态、汉语官话与方言、十三辙与民族唱法、语言决定唱法结构、语言决定唱法实践、语言决定唱法主旨、汉语与西方语言咬字异同、语言决定唱法与中国民族声乐、语言决定声乐之其他等。本书既有理论分析，又有演唱实践举例，既有宏观的关于歌唱状态中

本书系统讲解了总谱读法的基本原理与实践技巧，其特色在于：谱例精选自我国图书馆常见的经典音乐作品，教学体系循序渐进、易于掌握，具有极强的实用性和可操作性。吴灵芬教授将自己数十年的指挥实践经验和国际先进教学理念融入教材编写，使这本经典教程更加贴合中国音乐教育实际。。

全书共分7章，通过大量节奏练习、超200首练习曲(包括一些乐曲和片段)，对各种节奏、节拍、音程以及常见的各种调式逐一进行训练，并附以练习方法和最基础的乐理知识讲解。由于本书适合初步学习识谱的读者使用，因此音程练习部分安排在基本练习之后，以便结合练习曲和曲例进行训练。稿件是我社《简谱视唱》(1982)的老书新做，作者赵方

本书首先解析了川剧音乐中昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔以及唢呐曲牌、笛子曲谱和锣鼓牌子的独特之处。随后，对高腔曲牌展开了更为深入的介绍。结合不同时期的历史背景，清晰地阐述了川剧音乐的演变过程。在史和论的基础上，进行了全面的拓展和深化，旨在帮助喜爱川剧音乐的读者更深入地了解和欣赏这一独特的艺术形式。