本书分为反思篇、论辩篇和建构篇，收录了《我的批评史与美刺观》《辩证思维与传承发展关系论》《新音乐史家之胆、学、识——对刘靖之两篇文章的八点质疑》等文章。

本书从歌剧舞剧、管弦乐作品、室内乐作品与民乐作品、影视音乐、音乐会评述、音乐创作、生平与访谈等方面介绍了叶小纲近40年的音乐创作。显示了他在作曲技法和审美趣味方面的变化轨迹，从一个侧面反映了中国现代音乐创作的发展历程。

本书分为三十二讲，内容包括总论、民间歌曲概述及汉族劳动号子、汉族山歌概述及汉族北方一般山歌、北方少数民族民歌代表种类、维吾尔族与藏族民间舞蹈音乐等。

本书主要内容包括：韩国唐乐研究、越南顺化宫廷雅乐、琉球群岛岛呗研究、伊朗器乐文化、从丝路视域考中国曲牌中的外来元素、《图兰朵》的故事形成以及在“一带一路”国家中的流传及演变。

本书介绍了20世纪90年代以来的音乐教育，对音乐教育的实在主义哲学、多元文化主义论、音乐教育心理学等内容进行了详细论述。

本书收录《现代视听艺术激变中对称理念的磁力效应》《近现代视听艺术的色彩世界》《漫话梅西安的音乐色彩观》《微型序列的设计与实例分析》等文章。

本书以有氧运动班、K歌活动、音乐疗法和零售卖场背景音乐的运用等一系列民族志研究为基础，并结合深度访谈，展示了音乐如何成为人类能动性的一个建构特征。本书在心理学、社会学和社会语言学概念的基础上，就音乐在建构个人和社会生活方面的积极作用提出了自己的理论，并着重探讨了后现代社会中社会秩序和组织的美学维度。

本书收录了《欧洲音乐史与各国国家音乐史》《先秦音乐：研究成果与问题性》《20世纪以来中国古琴历史之回顾与思考》等文章。

本书是卡尔·达尔豪斯的重要著作，主要探讨了19世纪音乐的历史、发展和文化背景。作者通过分析作曲家、音乐风格和社会变革之间的关系，重新定义了音乐史的研究方法。书中不仅关注贝多芬、瓦格纳、舒曼等著名作曲家的作品，还深入讨论了音乐如何反映和影响当时的社会和文化氛围。作者特别强调，音乐历史并非单纯的时间线或风格演变，而是与社会

本书深入探讨音乐在美育、德育和心育等方面的功能，重点分析音乐对社会发展的积极促进意义。本书通过理论探讨、案例分析和实证研究，展示了音乐在不同领域的应用和价值。书中详细探讨了音乐美育的实际意义和影响，着重探讨音乐在德育方面的作用，深入研究音乐对心理健康的影响。本书有助于塑造学生的道德品质和社会责任感，培养其积极健康的人格