本书秉持以人民为中心，以服务国家文化强国建设为宗旨。内容主要包括“遇见经典”“深度访谈”“名家风采”“研究与批评”“画坛推介”“创作分享”“写意纵横”“展览述评”等。聚焦古今重要写意画家、经典佳作、艺术现象和重大艺术理论等问题，坚持学术性、前沿性、实践性和导向性相统一的原则，构建新媒体时代高起点高标准的交流互鉴平台，以

本书主要表现在“如其气韵，必在生知”和“人品既已高矣，气韵不得不高”两个思想理论的论述上。“气韵”作为一个审美范畴，虽然不是郭若虚提出的，但他首次将“气韵”与“生知”相联系，使得中国古代绘画的“气韵”观不可避免地带有神秘主义色彩，并且成为中国千余年来绘画创作的最高准则。其次，人品决定“气韵”的观点自郭若虚肇始以来，历经

全书分6大章节，层层递进引导读者上手：第1章科普世界观与OC的核心概念；第2章分享灵感记录方法与简笔画基础技巧；第3章通过地理、种族、文明等模块化设定，让世界观具象化；第4章聚焦OC设计，从元素参考到“角色身份证”搭建，让角色活起来；第5章解析故事创作逻辑，结合游戏化形式增强代入感；第6章指导风格养成与作品展示，形成“

本书将西方式的艺术家自画像视为一种现代艺术媒介，它在中国的诞生与发展奠基于20世纪上半叶。徐悲鸿是这一时期最热衷于自画像的中国画家，在发掘自画像的效力及可能性方面，无人能出其右。他不仅用自画像讲述自己的故事、家庭的故事，还用自画像讲中国古代历史乃至新中国的故事。徐悲鸿的自画像仿如一扇窗户，推开它，可以照见自画像在现代中

本书分为四个章节：一、兼容并包：北京大学画法研究会的画法与美育，二、多样呈现：中国画学研究会与湖社画会的古法与新知，三、专门研究：北平古物陈列所国画研究室的培养之道，四、中国画系：传统派在私立院校的教学。本书以民国时期的美术教育现代化转型和中国画革新嬗变为时代背景，以北京传统派画家的中国画教育为视域，以中国画教学为视角

本册聚焦于中国山水画中至为关键的“树法”传统。山水无树则不生，画树无法则不立。本书从历代山水杰作中，萃取出姿态各异的树木经典局部——从北宋的雄浑巨木，到元人的萧瑟寒林，再到明清的纷披杂树。通过对这些经典书法的高清呈现与技法解析，系统梳理其笔法、墨法、构图与意境表达的演进脉络。

本册专论山水画中的“点景”人物与雅集活动。一叶扁舟、二三高士、一曲流觞，皆是山水灵韵的点睛之笔。本书精心汇集历代名画中，诸如《兰亭集序》《西园雅集》等经典题材的局部场景，以及渔、樵、耕、读等生活片段。通过放大解读这些微小却精妙的画面细节，深入剖析古人是如何通过人物活动，为山水注入人文精神与时代气息，从而达成“可游、可居

全书精心分为教程与画集两大核心板块，画集主要为配合教程而设计，兼顾欣赏价值与实用指导，满足不同读者的需求。画集部分堪称一场环球视觉之旅，涵盖26个热门旅游目的地。其中既有国内13座备受青睐的旅游城市，也包含13个国外热门旅游胜地的水彩速写插画。内容丰富多元，不仅捕捉了各地标志性的城市地标、旖旎迷人的自然风光，还细致描绘

全书共设5个模块，每个模块包含5个任务，以绘制不同场景为任务驱动，全面且系统地介绍了速写场景的数字绘画流程与技法。在知识讲解过程中，巧妙借助AIGC辅助任务方案设计，突破传统思维定式，充分挖掘学生的创新潜能。本书内容丰富多元，从场景速写的基础知识切入，逐步深入现代地标、商业地标、自然美景、古典园林及学府文脉等各类场景的

本书是一部系统收录与展示木版年画艺术精粹的专题图书。桃花坞木版年画作为苏州市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一，以其构图饱满、色彩明丽、刻工精良、寓意吉祥而闻名于世。本书精心遴选明清时期各时段的代表作品，涵盖戏文故事、祈福迎祥、吉祥图案等多种题材，全景式呈现这一民间艺术的演变脉络与审美特质，以及东西方绘画技法在版画