本书以艺术家的创作思路和状态、与展览观念的契合度为考量，综合展示了手工艺发展的丰富现状，通过手艺的温度去探讨时代之精神。本作品集的出版，为推进当代工艺美术创作、理论研究、搭建学术探讨交流平台以及推进工艺美术学术批评和展览、策划实践等提供了有意义的参考。

本书聚焦于信息时代背景下品牌视觉设计的最新趋势与策略，系统分析了数字技术、社交媒体、大数据等信息技术对品牌视觉形象构建与传播的影响。内容涵盖品牌识别系统的数字化转型、用户体验设计在品牌塑造中的作用、视觉叙事与品牌故事讲述的技巧，以及跨文化品牌视觉设计的挑战与机遇。

本书以“西兰卡普”等核心织锦形态为重点，围绕文化意涵阐释、视觉元素拆解与当代设计转化展开深入研究。作者从图案母题、构成规律、色彩节奏与象征系统入手，建立可识别、可归类的设计要素框架，并结合符号学、色彩心理与数字化工具，探讨织锦元素如何在服饰、家居、展陈、数字文创等场景中实现再创造。

本书介绍了初级插花花艺师应掌握的理论知识和操作技能，涉及插花工作准备、花艺作品制作、花艺作品陈列与维护等内容。

本书内容涵盖八个章节，系统性地梳理了竹器的历史背景、地域特征、工艺技巧与社会功能。第一章至第六章聚焦于竹器的“身与形”，是“知竹”的根基。第七章与第八章致力于探寻竹器的“心与魂”，是实现从“知竹”到“常乐”升华的关键。第七章是本书的理论核心，系统地提出了传统竹器造物理念的“五观”阐释框架：从“天人合一”的生态观，到“审

本书内容分为三大部分：第一部分：羌绣的历史根基与文化基因；深入解析羌绣的历史根基(新石器时代至当代)、文化基因(“技、意、道”三维价值)、符号系统(15种纹样的象征意义)及工艺技术体系(标准化流程)。第二部分：羌绣的活态传承与艺术表达；聚焦羌绣的活态传承模式(家族口传身授)、艺术表达载体(头饰、服饰、云肩等)及纹样的社

本书内容包括仡佬族传承刺绣工艺中各种针法步骤与组合运用，通过实例展示仫佬族平绣、剪纸绣、马尾绣设计与制作过程，结合河池市罗城县实际情况介绍仫佬族刺绣传承发展和现状，最后给出了仫佬族刺绣作品赏析。

本书既是一部记录千年织锦技艺的“活态档案”，也是一把打开土家族文化宝库的钥匙，更是传统工艺当代转化的实践指南。全书架构严谨，内容翔实，以传承人、织机、技艺、纹样、图鉴及应用六大核心板块构建完整知识体系。

本书共六章，首先介绍了吉祥纹样的发展史及其表现方法，接着分别介绍了象征幸福的纹样、象征官禄的纹样、象征长寿的纹样、象征喜庆的纹样和象征财富的纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其寓意。大部分纹样图都经过重新设计绘制，融入了独特创意，让传统元素焕发全新活力。

全书共分为四个学习情景，涵盖了平面设计师岗位下的四大学习情景：餐饮类、家居类、教培类、文旅类商业广告，由“设计馋香思商业广告“、“设计国潮茶饮商业广告”、“设计启亮灯饰商业广告”、“设计红古轩红木家具商业广告”、“设计童之梦幼儿园商业广告””设计艺雅培训商业广告”“设计中山文化艺术馆商业广告”“设计三乡森林温泉商业广告