本书为“十三五”普通高等教育规划教材。本书强调对学生的审美能力、创造能力和表现能力的培养，同时注重色彩基础知识讲解和激发学生色彩创作潜能。着力色彩要素配置、情感性、象征性探索，以创造意识完成设计功能。本书由色彩概述、色彩实践、色彩赏析三大模块组成，信息量大，实用性强，除丰富的文字内涵、可观的图片数量及相关知识拓展模块，

本书在介绍美学与艺术理论的性质、内容构成和学习方法的基础上，集中阐述美学的发展历程和学科定位、美的类型与范畴、审美与艺术的关系、审美教育问题，以及音乐艺术、戏剧艺术、文学艺术、建筑艺术、绘画艺术、影视艺术、舞蹈艺术、陶瓷艺术的审美原理，并将美学理论的阐释融人经典作品的欣赏中。本书既注重基本理论，又侧重艺术实践和艺术鉴赏

《说文解字》的设计解读

色彩在视觉效果、心理影响和品牌特性的塑造上都扮演着重要角色，在品牌设计的过程中，如何搭配色彩成为设计师的必修课程，也是品牌方通过设计师的设计提升品牌形象与品牌价值的重要环节。《完美色彩：轻松配出好设计》一书分基本的配色基础知识讲解、丰富的品牌设计案例、详细的色彩应用分析三个部分，分享超过100个商业品牌设计，并进一步就

本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时，更能快速

美术鉴赏是提高人们艺术素养和审美能力的重要途径，也是学前教育专业学生的必修课。本书重在培养学前教育专业学生的艺术素养，提高其欣赏水平，主要内容有中国美术鉴赏、外国美术鉴赏、民间美术鉴赏、儿童绘本鉴赏和儿童画鉴赏。本教材既可供三年制中专学生使用，也可供五年制大专学生和四年制本科学生使用。

本书定位于大学生的艺术欣赏通识课教材。内容有艺术与艺术欣赏、建筑艺术欣赏、景观艺术欣赏，绘画艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、影视艺术欣赏、摄影艺术欣赏，主要读者对象为高等本科院校、高等职业院校、中职院校、艺术院校学生和其他艺术爱好者。

本书围绕着艺术设计专业建设的背景展开，提出如今要顺应现今教育产业化的趋势，构建复合型人才的培养目标，是目前高校实现可持续发展的必由之路。著作从专业设置和办学特色入手，探讨适应新时期社会发展需求的艺术设计专业人才培养模式研究，以真实的案例分析如何将产教融合落到实处，以色彩设计实践教学过程为疏导和例证，进行跨专业，跨行业融

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析

为配合高职高专的艺术教学，作者对畅销30年的艺术经典教科书《艺术学概论》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，并专门增加了“中国传统文化与艺术精神”