本书立足音乐创作与音乐欣赏的内在关联，结合多体裁、多风格的音乐作品，系统探究创作技法如何为音乐欣赏提供支撑，以及欣赏者如何运用创作技法知识提升音乐欣赏能力，最后探讨音乐创作的新思维与新技法，展望其在当代音乐欣赏中的应用前景。

自组古典艺术声乐演唱教材，预拟名称《拉赫玛尼诺夫19世纪经典浪漫曲集》，精选拉赫玛尼诺夫19世纪创作的30首浪漫曲，需完成所有译配工作（俄译中）。为便于读者学习，提高该教材的实用价值，针对每首作品将附原文俄语唱词泛读音频，且预计邀请柴可夫基音乐学院知名艺术指导为该曲集录制配套专业钢琴伴奏音频。

本套书内容包括：《中国传统曲式学》是在《中国传统旋律的构成要素》的基础上进一步深化中国传统曲式与曲式学理论的重要著作。《汉族语言与汉族旋律研究》从对语言与音乐(旋律)相互发生、发展的关系研究入手，深入剖析汉语声调、汉语诗律、吟诵、韵白以及现代音乐创作中对中国语言艺术魅力的再利用、再发现。《中国传统旋律的构成要素》作者从

本选集收录作曲家李韵的代表作品，分为两大板块：声乐与室内乐、交响乐。声乐与室内乐部分涵盖艺术歌曲及小型合奏作品，展示作曲家对文本意境与声音织体的处理；交响乐部分包括西洋管弦乐及民族管弦乐改编作品，体现作曲家在大规模乐队编制中对色彩、动力与结构的探索。全书作品既有现代音乐语言的尝试，又融合中国文学与文化元素，兼顾音乐表现

本书共收录访谈记录五十二篇。本书以双文本对照呈现的方式，不仅真实记录了香塔音乐法鼓的技艺与传承谱系，更通过对比预备访谈与正式访谈的差异，揭示了口述实践中“预访干扰”现象，为非遗口述史的方法论提供了重要的案例反思与理论修正参考。作为该非遗项目的首部专题研究著作，本书填补了天津民间艺术研究空白，具有重要的史料、艺术与学术价

本书介绍了沃尔夫个性化艺术风格的塑造过程，引导读者对沃尔夫的生平及核心美学理念如何影响其创作形成基本的了解；详细论述了沃尔夫音乐中标志性的个性化处理手法，包括：作品初始调性呈示中对正格进行、变格进行及完全进行的艺术化处理；段落内部与结尾处多样化的终止式设计，以及自然音和弦、调性扩张在歌曲结构中的运用；还有各具特色的转调

本书分为五章，内容包括：钢琴演奏概述、钢琴演奏的基本技巧、钢琴作品的表现及处理技巧、钢琴演奏中艺术要素的诠释、钢琴艺术表现力的提升。

本书旨在通过对中国器乐艺术发展历史的梳理、相关知识的介绍、表演美学的探讨，以及乐曲作品的分析，展现中国器乐艺术的博大精深，揭示其内在的艺术价值和文化内涵。

本书共五章，内容包括：声乐教学概述、声乐教学的发展、声乐教学中应关注的问题、声乐教学模式的创新、声乐教学的改革创新。

本书共五章，内容包括：高校音乐教育概述、世界著名音乐教育体系、高校音乐教育课程体系建设、高校音乐教育现代化模式的构建、高校音乐教育的创新实践与未来展望。