《嬗变·升华：从简约主义到后简约主义作曲技术理论分析》专注于从简约主义到后简约主义的理论分析，是一部以美国简约主义风格主题思路为框架，汇集美国简约主义风格四位典型代表的作曲家和后简约主义风格作曲家的简约主义、后简约主义作曲技术理论分析的专著。
　　《嬗变·升华：从简约主义到后简约主义作曲技术理论分析》由三个部分组成：第一部分为简约主义音乐发展概览及重点作曲技术，第二部分为后简约主义音乐发展概览及重点作曲技术，第三部分为典型案例分析。在第一部分，主要是对美国典型代表的四位简约主义作曲家（拉蒙特·扬、特里·莱利、史蒂夫·瑞奇、菲利普·格拉斯）的重点作曲技术进行分析，梳理并探讨简约主义风格的溯源、发展与变革。通过对相关作曲技术的分析，诠释简约主义在技术中是如何进行嬗变的。第二部分重点分析以美国作曲家约翰·亚当斯为代表的后简约主义作曲技术，通过对其分析，进一步说明简约主义是怎样通过技术的嬗变逐步升华到后简约主义。

第一章 简约主义音乐重点作曲技术
第一节 简约主义音乐概述
第二节 附加过程（Additive Process）
第三节 从持续音到静态和声
第四节 相位移动
第五节 模块重复

第二章 后简约主义音乐重点作曲技术
第一节 后简约主义音乐
第二节 后简约主义与简约主义音乐的比较
第三节 继承与发展之路：亚当斯及其音乐创作
第四节 从简约主义到后简约主义：发展的音高组织
第五节 音响表达方式和声场
第六节 约翰·亚当斯的附加过程
第七节 恰空变奏手法
第八节 解构技法
第九节 现代创作技法的融合

第三章 典型案例分析
第一节 菲利普·格拉斯《海滩上的爱因斯坦》音乐分析
第二节 特里·莱利《In C》音乐分析
第三节 约翰·亚当斯《尼克松在中国》音乐分析

参考文献