本教材是作者20余年教学理论与实践的总结。除教学以外,作者本人也参与了大量的社会设计项目,积累了丰富的创作经验。本书共六章,主要阐述了图形设计课程学习的两大内容:概念传达和形式表现。两者也是视觉传达设计的核心。本书的特点是重视图形设计的理论性和应用性,采用比较分析的方法把图形设计与符号语言、现代艺术、设计传达相联系。以

民间剪纸一直是民间艺术研究的焦点话题之一。长期以来，有许多学者致力于民间剪纸研究。本书对长清剪纸的研究与学界对民间剪纸及剪纸艺人的一贯重视密不可分，考察的具体问题主要是：第一，长清剪纸的生存环境与历史起源问题；第二，长清剪纸的传承谱系如何；第三，历代传承人的个人叙事与剪纸创作；第四，城市化进程中剪纸艺人的民俗角色发生了

本书主要介绍了作者的主要生平，部分重要事迹及其创作的紫砂作品。阐述了自己对紫砂的理解，并着重介绍了自己创作的一些作品的特点及其所包含的紫砂艺术。通过对陶瓷艺术的宣扬，促使人们不断加深对紫砂文化的理解，感悟紫砂艺术及中华优秀传统文化的博大精深。

本书以陶瓷写实绘画为研究对象,以历史发展为脉络,对陶瓷写实绘画的工艺、艺术特色进行了深入理论剖析与探究,旨在初步建立陶瓷写实绘画艺术科学、完整、独立的理论体系。

本书系统介绍了橱窗设计的相关知识,阐述了橱窗设计的原理及原则,结合实际案例讲述如何运用设计原理指导实践,如何将前人的设计经验形成知识体系,按照由易到难的认知规律,循序渐进地指导实践并通过实践理解原理的重要性。本书内容专业,既可作为视觉传达设计相关专业的设计基础,也可作为设计专业的专业通识,有助于学习者掌握视觉传达的表达

本分册主要从国内陶瓷艺术与国外陶瓷艺术两部分的知识内容来选取阅读材料。国内陶瓷艺术部分的阅读材料主要介绍从古至今陶瓷艺术蓬勃发展过程中唐、宋、元、明、清各个朝代产生的具有代表性的陶瓷艺术的主要特点,以及现代中国陶艺概况。国外陶瓷艺术阅读部分从不同角度选取阅读材料,简要地介绍了朝鲜半岛、日本、英国以及美国的陶瓷艺术概况。

本书主要收录了作者二十多年来在各种期刊发表的陶瓷绘画艺术创作方面的理论与实践的文章,包括陶瓷艺术鉴赏、评论、创作,以及部分其他当代艺术家、策展人、文化学者、评论员等围绕陶瓷艺术的研究与发展而写就的各种理论文章。全书分为五部分:第一部分为瓷画梦,第二部分为语言·实验,第三部分为材料·工艺,第四部分为传承·创新,第五部分为

本书以福建陶瓷的海外输出为线索，介绍福建陶瓷的主要窑口、产品及外销历史；以福建外销瓷为载体，讲述海外华人社会的日常生活、人生礼仪及物质文化的演变，揭示华人社会与祖国千丝万缕的文化联系。

《漆彩：福州文化生活中的漆器/福州社科普及读本》是一部文化普及类读物，可以引导读者了解福州的特色非物质文化遗产——漆艺，并能激发读者对漆艺的兴趣和喜爱，丰富人们的精神生活。《漆彩：福州文化生活中的漆器/福州社科普及读本》较为全面地叙述了漆画及漆艺的创作过程，以时间顺序介绍了漆艺的前世今生、梳理了漆艺在中国各个朝代中的产

本书尝试从地毯制作者和使用者的视角来描绘中国古毯，分享染织工艺实践和生活方式，使这一中国传统艺术精粹更贴近我们的日常生活。内容上以图片为主，文字为辅，中英文对照，包含了大量首次在国内公开发表的古毯和复原古毯过程的图片，其中不乏涉及关键工艺的保密资料，以期对制作工序的介绍使人学会鉴赏地毯的方法，并体会到美成在久这一传统工