本书对扇进行艺术赏析。扇不仅是引风、消暑的工具,还是文化底蕴的承载者。文人雅士喜欢绘制扇面画,考究制扇工艺,再加上扇子携带方便,一直是文人们的怀袖雅物。扇文化是了解画家、诗人等文人创作风格的一个重要途径。

本书主题是向读者介绍中国漆器。从漆的源头开始讲起,详细介绍漆的种类、成色、质地,不同类型的漆在传统器物上所代表的意义。漆器作为非物质文化遗产,本身有丰富的文化意味,不仅代表着古代的文化习俗、象征,还是日常生活的器物,是了解古代文化的重要物件。

本书在梳理吉祥图案历史渊源、分类原则、构图方式以及用色规律的基础上，对植物类吉样图案、动物类吉祥图案、人物类吉祥图案、器物类吉祥图案、文字类吉祥图案等，进行了分析与解读。

本书立足于科技发展与数字技术的大背景,从新的视角阐述对工艺美术创新发展的进行论述,从传统工艺美术的发展、工艺美术教育、工艺美术设计等方面,构建工艺美术复兴之路。本书主要内容包括:工艺美术3.0、传统工艺美术的保护与传承、工艺美术教育的思考、工艺美术的设计之道等。

近年来，随着人们消费水平的不断提高，消费观念的转变及可持续经济理念的不断渗透，中国奢侈品后市场迎来了发展的机遇和挑战。伴随市场需求的不断扩大，奢侈品鉴定师职业日益稀缺。本书通过发掘世界奢侈品品牌从无到有的发展历程，展现传承至今的经典款式，梳理由中国专业奢侈品鉴定师总结的数十个产品真假鉴定点，帮助读者建立从品牌人文精神到

本书分为VI设计的基本知识、VI设计的构成要素、VI设计的实训三章，内容包括：VI的基本理论、VI的种类、VI的设计原则、VI的发展趋势、VI的设计流程、VI基本系统设计、VI应用系统设计、VI手册制作等。

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：

本书分为认识标志、构形训练、设计标志、附录四章，内容包括：定义与功能、历史与发展、标志之名、标志之形、标志之意、标志之色、标志的应用等。

本书共分七章，内容包括：概论、装饰色彩的构成元素、装饰色彩的表现规律、装饰色彩的表现技法、装饰色彩的应用、装饰色彩在现代设计中的运用、作品赏析。

本书分图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画三章，主要内容包括：重复构成、自由构成、空间构成、肌理构成、花卉的正负形空间构成、均齐式单独图案纹样、平衡式单独纹样图案设计、适合纹样图案设计、二方连续图案设计等。