本书共八章：第一章“陶瓷造型的演变与传承”，对陶瓷造型的发展历史做了详细介绍；第二章“陶瓷造型与文化思想”、第三章“陶瓷造型与经济生活”和第四章“陶瓷造型与工艺技术”分别介绍了经济水平和工艺、材质对陶瓷造型的影响；第五章“陶瓷造型的审美表达”主要论述了陶瓷造型的形式美、功能美、和谐美；第六章“陶瓷造型的艺术语言”解说了

《平面构成》图文并茂，将理论性与实用性有效结合，系统阐述了平面构成的原理，并配置了丰富的图例进行分析，突出和强调了基础性和实用性。《平面构成》适合高校艺术设计专业本、专科学生的基础阶段学习，也可供广大业余爱好者和相关设计工作者在实践中参考。为理性认知的恒定高度，并据此获得稳厚良好的专业基础素养，以便服务于现实的专业设计

装饰图案是培养学生图案设计和图形表现能力的最有效的手段和方法之一，也是视觉艺术和造型艺术设计的基础。本书针对这一关键性问题，以项目训练和案例赏析的形式进行全面、系统的讲解和实战。全书共分为5章，第1章为概述，第2章为装饰图案的设计法则，第3章为装饰图案的表现方法，第4章为装饰图案的应用，第5章为优秀装饰图案作品欣赏。本

549件服饰织绣藏品的奥秘 历代典型服装藏品294件 历代典型织锦藏品169件 历代典型刺绣藏品86件 本书是收藏家李雨来、李玉芳夫妇整理所藏、所见的历代织绣实物藏品，尤其精心遴选了明清之前的实物近百件，包括历代典型织锦，如天字锦、吉字锦、循环人物纹以及龟甲纹、联珠纹等多种具有代表性的实物；包括历代典型服装

民国彩瓷，泛指民国建立至中华人民共和国成立期间（1912—1949年）以江西景德镇为代表所生产的彩瓷。民国彩瓷作为一个历史发展阶段，虽然只有短暂的几十年，但却给中国陶瓷史留下了别具特色的艺术风采。民国彩瓷主要有三种：“洪宪瓷”、仿古瓷、民国新粉彩瓷。本书收集广东民间博物馆藏民国彩瓷，以图文并茂的形式，展示出这一时期制瓷

图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图

《标志创意与设计》一改传统教材编写的方法，侧重以具体案例为纲，强化创意思维培养，抓住当前学生的解读兴趣，设置了思考与练习栏目，满足学生的需要。《标志创意与设计》分为5章内容：标志设计概述、标志的故事、标志创意、标志与VI设计、标志设计实训。第1章概述了标志的概念、功能价值、设计原则、设计流程和构思；第2章重点列举了历届

本书包含了中国工艺美术发展史与外国工艺美术发展的内容。其中，中国部分为九个章节，外国部分为十一个章节，分别以中外工艺美术历史的发展为脉络，针对工艺设计类专业特点，本书重点阐述了每个历史时期显著和重要的工艺类型，如石器、陶瓷、漆器、雕刻、玉器、染织、金属、家具等，也涉及部分建筑工艺及平面设计等方面的内容，较充分地阐释和分

本书是日本刺绣畅销书《爱刺绣》系列的第28期，分为三个专集，旅行与刺绣，应季而变的墙面装饰、绣绷的装饰方法。作品上突出了装饰性和实用性，有挂饰、框画、胸饰、手提包、茶具套装、垫布等，都是生活中使用率很高的小物。书中还有法国、波兰、意大利、荷兰等世界各地的特色刺绣介绍，精彩板块依旧，青木老师带我们探访香味工房，近距离接触

本书是从日本宝库社引进的版权，由著名刺子绣作家sashikonami著。从传统纹样到原创纹样，本书收录了47款图案，一共67款运用小针绣和穿线绣技法制作的布巾及日用小物。传统的刺子绣是在旧牛仔布或者蓝色、黑色等深色调的布面上就行刺绣。正如其名所言，色彩缤纷，本书将传统刺子绣做了大胆的创新，使用浅色布和彩色线制作，作品也