本书稿是一部美术作品合集，以水彩和油画作品为主。共收录了黄海蓉、李建平、艾麟三位艺术家的精品力作六十余幅，色彩饱满，风格多样。他们在艺术创作的道路上，不忘初心，矢志不渝。他们的作品融入了自然写实，不仅包括传统的艺术形式，同时还呈现了当代的艺术新风貌。所收录的绘画作品中既包括油画造型、色彩、趣味、色层等典范性的学院痕迹，

本书以传统文化与艺术教育融合的路径探索为导向，在对传统文化与艺术教育二者的关系、融合的可行性、重要性、现实问题以及融合要点进行充分论述的基础上，按照总分的结构，从完善教育机制、深化校企合作、建设师资队伍、加快信息化建设、优化教学评价五个方面着手。探讨传统文化与艺术教育的融合，以期加强传统文化与艺术教育融合的深度、力度、

本书分为10章，内容包括：史前美术、先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金美术、元代美术、明代美术、清代美术等。

吴昌硕(1844—1927)，原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，浙江安吉人。西泠印社首任社长。时值吴昌硕诞辰一百八十周年，本书集合西泠印社社藏吴昌硕书画代表作200余件，涵盖了作者跨越五十年周期的作品，较为全面的展现了这位“海派”艺术家的艺术发展流变，以及在中国近代史上所具有的独特艺术价值。对其书

本书以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、画派和画法的解释，更涉及历史、建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。《〈艺术的故事〉导读》除对《艺术的故事》进行注解外，还有范景中老师在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字，是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化

全书系统梳理了中外美术发展的历史脉络，涵盖了中国美术从魏晋南北朝到明清时期、外国上、中、近世纪从埃及到西欧的绘画、雕塑、建筑等主要艺术门类，并首次从现代美术学科的角度深入探讨中国美术的精神内核和时代价值。它不仅见证了中国美术史研究的现代转型，也体现了作者对中西美术交流、学术方法革新的深刻思考。重现这一经典著作，并以当代

本书所录文章从“当代文化建设与教育建设中艺术学科何为”的本体追问出发，探讨当代社会在全球-本土、科技-人文、学科化-跨学科多重张力与思潮中，艺术与艺术教育的新境遇与新任务。并且，从中国教育传统中的“立人之道”出发，聚焦“成人”与“成材”的关系，于专业目标与社会目标、“通人”理想与应用需求、知识生产与实践导向、艺文传统与

本书分为15章，主要内容包括：西方文明的影响与传统思想的调适；海派及其画家；美术革命；“中国画”的产生与思想背景；国画家与新国画；现代美术教育；写实主义与艺术家；现代主义艺术、思想与境遇；左翼美术等。

本期选取由中国、加拿大、芬兰、南非等国家的学者完成的多篇论文，展示不同文化背景的学者如何理解、阐释“对话”这一概念。来自不同文化背景的作者们，从中西传统艺术到现代艺术等多个主题，展示“对话”原则赋予艺术与艺术史研究的创造力与生命力。

本书不仅介绍中国美术发展、演变的历史，还关涉文化、思想观念等诸多层面，体现了中国特有的认识及表达事物的方式，包含了中国价值评判和审美趋向，积淀深厚，名师名家组成的团队学术造诣深厚，成果斐然。