本书以流失海外的国宝(尤其圆明园被掠夺文物)为切入点,系统讲解中国艺术门类,涵盖雕塑、建筑、青铜器、木雕、牙雕、犀角雕、漆器、玉雕及其他硬石雕、陶器与瓷器、玻璃器、珐琅(景泰蓝、錾胎珐琅、画珐琅)、首饰、织物(丝绸、刺绣等)与绘画艺术等领域。
○跨越商代至清代三千年的艺术对话
○遗失文物承载的文化记忆与历史创伤
○以真实文物为证,揭开文物百年流散史
每一件文物,都是民族的集体记忆;每一次追寻,都是对文明的深切致敬。
★权威作者+一手视野,作者即现场亲历者,一部从海外看国宝的奠基之作
本书作者卜士礼是19世纪末驻华的英国医生、收藏家兼汉学家,曾亲手整理、记录大量流向海外的中国文物,他的书不仅记录了各种文物的形制与工艺,也记录了文物在历史转折点上的流动轨迹。本书是首部由西方学者用英语撰写的系统介绍中国艺术的通史性著作,犹如一部文物迁徙的见证录,带你重新回到那个中西碰撞、珍宝流转的真实历史现场。
★以遗失为线索,实为一部海外藏中国文物精选图鉴
不同于常规的艺术史类图书按朝代或风格平铺直叙,全书以数百件海外博物馆藏中国文物为纲,图像与解说并重。书中所载录的文物绝大多数收藏于维多利亚和艾伯特博物馆、大英博物馆等海外顶尖博物馆,许多珍品自晚清流出后国内便难再见。本书系统呈现这些遗失海外的文物,既是一部艺术史,也是一份文物流传的原始档案,为我们提供了难得的系统性鉴赏机会。
★不只是讲历史,更是一部可随时查阅的工艺百科全书
本书涵盖雕塑、青铜、漆器、织绣等中国艺术主要门类,对各类文物的工艺、材质、款识、断代都有清晰解说。其中对康熙五彩景泰蓝等技术流变的剖析,至今仍被学界参考。无论你是爱好者入门,还是研究者案头速查,本书都是一部可靠、耐翻的文物工艺百科全书,能助你看懂门道。
★图文并茂,编排体贴:既适合随手翻阅,也可作为案头资料
书中的绝大多数文物配有图片,并附加了详细的文物小档案名称、年代、尺寸、馆藏信息一目了然。既适合闲暇时一图一文的沉浸欣赏,也便于学习者、研究者快速查考比对,是一本可以反复翻阅、常看常新的中国艺术史参考书。
★通过遗失的文物,看到始终鲜活的中国历史与文明
书中载录的这些文物远在异乡,却承载着中国艺术真实的技艺与美学。每一件器物的背后,都是一段工艺、贸易与审美的交流史。当你真正看懂一件器物,你看见的不只是一件艺术品更是技术的演进、潮流的交融、文明的对话,以及始终鲜活的中国历史和文明。
中国人很早就掌握了各种为铜器镏贵重金属或镶嵌贵重金属的制作过程。很早之前,中国和东方其他国家一样已经探索通过镏或镶嵌贵金属的方式来装饰铜器表面。在这方面,中国人做得至少和波斯人、阿拉伯人一样好,但限于篇幅,此处不能尽述所有的制作方法。
将金银丝凿进铜器来装饰铜器的方法,通常被称为neillé,中国人将这种方法称为金银错。在1387年出版的研究古代艺术的名著《格古要论》中,作者将镶金技术追溯到三代中的第一个朝代夏朝。作者还说,夏朝的一些矛柄上和其他青铜器上镶嵌着贵金属,十分美丽,细如毛发,线条精美a。中国最知名、手艺最好的镶银技工当属僧人石叟,他是14世纪的人,善于制作小花瓶及文人书桌上的小摆饰。石叟常在自己所制器物的底部用银丝嵌上自己的名字。
错金或错银,顾名思义,是先将要镶嵌金银的铜器表面用雕刻工具铲成粗糙的样子,然后将有延展性的金属覆在上面。这种工艺同样历史悠久,图49中的盘可以追溯到公元前7世纪,上文已有论述。正如莫里斯·帕莱奥洛格观察到的那样,有些古代青铜器上镶嵌的金银非常丰富,青铜器表面色彩缤纷,如同最精美的瓷器:各种金属的光泽因时间的流逝而变得柔和,与铜锈深沉的色调相得益彰,其绚丽的颜色摄人心魄,令人陶醉。图67和图68的两件古代酒器有助于我们了解古代错金或错银铜器的总体风格。图67的酒器a 在1876年花费131英镑购得,是传统的鸭子形酒器,鸭脖及鸭嘴是酒壶的壶嘴,上面有错金银的卷纹,壶上还有串串小珠子浮雕和串串花饰浮雕。图68是古代的壶状容器b,壶身为扁平的球形,上面镶嵌着三角形连纹作为装饰,三角形内有螺旋形带龙头的花纹,把手是蛇身怪兽的样子,壶嘴是凤凰头的形状,凤凰头上蹲着一只小型四足怪兽,三只壶腿象征着凤凰展开的翅膀,壶盖上坐着三只小凤凰,壶盖中间可动的纽呈猴形。
中国人使用镏金或镏银铜器非常广泛,这是制作佛像的传统材料,但有理由相信,早在佛教引入中国前,中国人已经掌握为铜器镏金银的技术了。通常的制作流程是,先把要镏金或镏银的铜器浸入一种药水中清洁表面(药水由多种草药、酸性水果煎制而成,里面加入硝酸钾),然后将铜器加热,上面再涂上水银,接着将金箔覆盖在铜器表面,与铜器融为一体,水银会因火而蒸发,最后将所镏的金或银擦亮抛光。图69花觚的部分表面便是用这种工艺制成的,觚身上有串珠形流苏,流苏上面镶嵌着珊瑚、孔雀石作为装饰。觚身和觚足上都有浮雕,是四爪龙在祥云中戏珠。觚的双耳呈象头形,上面镏金,觚边缘有镏金的长方形回文饰。该花觚兼有中国和印度风格,好像采用了喇嘛教传统器物的造型,很可能是清朝早期为某喇嘛庙造的五供之一。
图70是高脚杯形状的花瓶a,共有一对,这是其中之一。它用铜锤打而成,为康熙年间(16621722) 作品。瓶外面为黑底镀金装饰,内侧有厚厚的镏金。瓶足为圆形,瓶足向上是有棱角的瓶颈,再往上是倒圆锥形瓶身。瓶身上的装饰是展开的花纹,瓶颈上的装饰是云中龙正在戏珠。
图7 1 奇形怪状的人像b,也是一对,图71为其中之一。它为铁制,人像表面是将雄黄片用漆粘在一起拼成,雄黄片是红色的,是天然的硫化砷。这对人像是明代的物品,可能是某座寺庙的小塑像,用于纪念。图72是一盏银槎杯的木刻像,来自《金石索》,本章以此为结尾,介绍中国的古代餐具。威尼斯人马可·波罗及法国天主教修士曾于13世纪经陆路来到亚洲,他们在皇宫中受到大汗款待,据他们的记录,大汗的宴会桌上摆满盛着马奶酒和其他不同类型的酒的金器与银器,但这些器皿大多未能流传至今。图72的酒杯名为元至正银槎杯,据《金石索》所述, 它为银制,状如古树枝,中空。树枝尽头有开口用来倒酒或喝酒,树枝上有一个读书人,正坐着读书。杯子底部的铭文为至正辛丑朱碧山制。至正年间的辛丑年, 即1 3 6 1年,正是元代最后一位皇帝统治末年。铭文后面是堂号印章华玉,杯底刻着一首短诗,字形奇特,还刻着一副篆字对联。上面的短诗是:
百杯狂李白,一醉老刘伶。为得酒中趣,方留世上名。
作者
卜士礼(Stephen Wootton Bushell,18441908),英国著名汉学家、鉴赏家与收藏家,曾旅居中国30余年,并在《中国评论》《皇家亚洲文会北华支会会刊》等期刊上发表多篇关于中国艺术、钱币、地理及历史的文章。卜士礼在中国瓷器研究领域享有盛誉,曾受多家西方知名博物馆委托收购中国瓷器与古玩。其代表作包括《东方陶瓷艺术》《摩根藏中国瓷器目录》等,并曾翻译《历代名瓷图谱》。《遗失国宝里的中国艺术史》堪称其中国艺术研究的集大成之作。
译者
郑中求,河南科技学院外国语学院副教授,硕士生导师,研究方向为典籍英译和翻译理论与实践,主持河南省高校人文社科研究项目三项,获河南省哲学社会科学优秀成果奖四项,发表学术论文十余篇,出版译著《黑死病》等。