本书是成都大学“2022中国?成都传统工艺高峰论坛”的学术论文合辑，由成都大学美术与设计学院罗徕院长主编。本书旨在弘扬中华传统工艺的艺术本体特征、创作理念以及转化发展等侧重点的理论性学术研究成果。本书研究范围相对较为广泛：大致可以分为陶瓷艺术、传统绘画、织造服饰、竹编木雕、工艺美术教育、以及综合研究等相应类别的研究成果

本书是上海美术学院设计学高原项目的成果，以论文集的形式汇编，体现上海美术学院在工艺美术方面的研究。内容分为5个板块，玻璃、陶瓷、首饰金工、漆艺和纤维，从不同的材料研究出发，对当代院校手工艺的创作和理论进行了探讨。重点读者为高校和中等职业院校工艺美术方面的师生，具有较强的针对性，同时，对其他领域的相关研究也将提供重要的资

本书分为广告设计与制作、编辑设计与制作、包装设计与制作、信息设计与制作四个模块，主要内容包括：标志设计与制作、画册设计与制作、标签设计与制作、徽章设计与制作等。

本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，

本书共分四章，包括图形概述、图形创意思维、图形创意方法、图形创意设计案例分析。

本书共三章。第一章的内容主要是针对课程的介绍，同时以国家级精品课程《商业店面与橱窗设计》的课程标准为例，对课程的性质、教学目标、课程安排等环节进行了说明；第二章进入课程的设计与实训环节，主要以三个分类项目来展开介绍，分别是商业店面项目、橱窗展示项目和综合项目；第三章为作品赏析，包括学生作品和国内外优秀案例。

本书共五篇：纹样篇、诗词篇、成语篇、汉字篇、神兽篇，按照入门、进阶、升级、挑战的顺序介绍了中国风折纸。

本书共八章，内容包括：中国刺绣简史、陕西民间刺绣的特点、陕西民间刺绣的绣法、陕西民间刺绣的工具与材料、陕西民间刺绣的制作步骤、陕西民间刺绣的色彩方法、赏花谱等。

本书主要内容包括：传统纸艺教育现状的审视，融生教学主张的详细解读，融生美育的教学流程和实施策略，融生美育与校本课程的协同，融生纸艺校本课程的设计与实施，融生纸艺创新教学的典型案例。

本书从最具代表性的民间美术形式木版年画、剪纸、泥塑、皮影、面塑、石雕、民间刺绣、蜡染、面具等方面展开讲述，分析其各自造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就。