本书分为传说篇、技艺篇和创意篇。传说篇，通过女红的源流传说与历史演义，将源远流长的中国女红文化串连起来；技艺篇，探访中国四大名绣和具有代表性的少数民族刺绣，透过绣片背后的故事，阐述中国女红的技艺特点与文化价值；创意篇，跨界讲述现代女红的故事，感受“老手艺”与“新力量”的碰撞，领略多元文创产品蕴含的强大文化魅力。

本书立足对亚洲各国和地区剪纸艺术的详细调查，研究了各国和地区剪纸的历史与现状，梳理了各国和地区剪纸主要类型，揭示了蕴藏于其中的文化内涵及人类生存意识的相通性、丰富多元的差异性以及艺术语言的相似性，以跨越文化、民族、国家和地区的世界性视野，对剪纸这一世界性的文化现象进行综合探讨和分析，为纸文明的世界性研究提供了新材料、新

中国传统文化元素融入广告设计课程是顺应设计行业发展的新趋势，是优化教学设计、丰富课程内容和提升文化素养的有效途径。本书在简要介绍中国风元素与广告设计相关概念的基础上，梳理二者的关系，回溯中国传统美学，展示中国传统设计的当代应用，深入探究传统文化与现代广告的辩证关系，结合现状，发现问题，总结中国风元素在广告设计中的创新原

本书把标志与VI设计的原理、过程、方法等做了全面的概括与延伸，并将编写重点放在视觉识别系统上，以实际设计程序为主线展开。重点强调了学习过程的可操作性，在对VI设计的基础系统和应用系统设计进行讲解时，对理念确定到形成VI手册的过程进行完整的描述，并对具体的设计和制作方法进行详细的讲解，使学习者通过本书的学习，能够独立完成

本书从高校学生工作与陶瓷美育教学入手，阐述了陶瓷美育教学在高校学生工作中的应用，然后对基于高校学生工作的陶瓷美育教学设计、陶瓷美育教学内容创新以及陶瓷美育教学模式创新展开论述，最后对基于高校学生工作的陶瓷美育教学评价体系创新进行了探讨。

本书介绍了拉萨工艺美术的门类、品种和基本特色，展示了精美绝伦的拉萨工艺美术品及其背后的历史文化底蕴。

本书共分12章，内容包括：综述、工业革命前的设计、工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计运动的萌起、现代主义设计运动发展的高峰、美国工业设计的兴起、消费时代的设计、后现代主义设计运动、当代汽车设计、战后西方各国工业设计的发展。

本书主要内容包括：《四海升平》景泰蓝赏瓶；《繁花》手包；《丝路绽放》雕漆赏盘；《和美》纯银丝巾果盘；《丝路神骏》珐琅摆件；《五月盛放》花丝錾刻；毛毡手包；《绽放共荣》捧盒与《繁花》手包等。

本书围绕着传统工艺如何更好地发挥其社会功能，与当代社会文明肌体和技术融合共生，同时遵循传统工艺发展的内部规律、守持其精髓、发扬其特色优势等问题，全面探索传统工艺实现现代转化的合理机制与科学路径。

本书共八章，包括玩转泥团、巧搭泥条、多变泥板、趣味模具、炫舞拉坯、巧妙装饰、创意无限、佳作欣赏等内容。