本书分为十一章,主要内容包括:美育的本质与高校美育体系重构、合唱艺术的审美特质与教育功能、中西方合唱艺术的文化基因、高校合唱美育课程设计与评价体系、跨学科美育实践路径、高校合唱团建设与品牌塑造、国内外高校合唱美育典型模式、中国特色美育实践案例等。
全书分为五个篇章,分别是:合唱基本认知篇、合唱歌曲分析研究篇、指挥基本挥拍技法篇、合唱歌曲挥拍技法篇、合唱指挥实践篇。教师教学可根据具体情况,采用各篇内容,运用相应的教学方式方法,安排教学进程。
本书是一部探讨高校声乐教学改革与育人模式创新的学术专著。全书立足于育人根本,首先系统阐述了高校声乐教学的特点、原则、内容、形式及教材选择,深入剖析了师生角色定位与互动关系,并梳理了其发展历程与现状。在此基础上,著作前瞻性地提出了涵盖理念、模式、方法及评价体系的全方位创新路径。
本书以Audition2023为蓝本,同时加入AIGC音频编辑的相关知识,详细讲解该软件在数字音频编辑与制作中的各种应用,主要内容包括数字音频和Audition的基础知识,使用Audition编辑与制作音频的各种方法。同时,随着科技的发展,利用AIGC技术生成数字音频作品已屡见不鲜。因此,本书也添加了使用AIGC技术创
本教材主要包括声乐基础理论、发声练习、作品演唱、推荐曲目这四个部分内容。1.基础理论:以科学发声为基础的,从物理的声学原理出发、结合人体的生理结构、按照音乐艺术审美的要求阐述声乐基础理论知识。2.发声练习:歌唱技巧(呼吸、发声、共鸣、语言)四要素及一般规律;努力做到以气出声、以字行腔、字正腔圆的技术要求。3.作品演唱:
本书是著名音乐学学者、钢琴演奏家查尔斯·罗森对奏鸣曲式所作的专著。在这本著作中,他仔细地观察了奏鸣曲式这个课题及其历史,认为19世纪的相关定义是不合适的,并做了系统化阐释。罗森拒绝被确立的界定形式的方法,即,把经典作品作为模式,或者纵览一个时代的普遍实践。相反,在这本书中,该形式被简明扼要地与18世纪必须
该书由西安音乐学院作曲系视唱练耳专家王高飞教授原创。它的编写基于最新颁布的音乐考试政策与大纲,全书共有600多首视唱作品,均为作者自己创作,并没有标题性,均为视唱练习曲目。它贴近全国各省各层次学生的实际情况与程度,合理化编配基础预备练习、常规视唱练习以及考前模拟练习三大板块,力求做到音乐统考辅导教材的创新性、权威性、全
本书详细分析了十九世纪末德国作曲家古斯塔夫·马勒的十一部交响曲作品,作者审视了每部作品的起源和创作过程,讨论了对作曲家创作产生重要影响的生平事件,尤其具有专业价值的是,作者逐乐章分析了马勒的作曲技巧、独创手法、风格特征,并将其与语义诠释方面的信息联系起来,以解码作曲家的象征性音乐语言,从而揭示出马勒非凡的艺术构思,以及
本书精选了28首独具河北地域的民歌作品,按照劳作篇生活篇情怀篇三个部分呈现,其中劳作篇有《绣荷包》《打酸枣》等,生活篇有《放风筝》《小放牛》等,情怀篇有《走西口》《翻身不忘共产党》等,选曲力求从不同侧面反映民歌与社会生活的密切联系,兼顾了地域性、广泛性、时代性等特点,以重唱的形式呈现是一项具有新意的创造。本书作为教材,
本教材内容主要内容为高职音乐类及其相关专业的基本乐科中的音乐基础理论(简称乐理)。本教材内容包含乐音体系的构成、属性、规律;五线谱与简谱的记谱法和读谱法;节拍的类型、节奏的类型以及节奏在不同拍子中的组合规律;常见的音乐术语,包含力度、速度属于和表情术语;常见的装饰音记号和其他音乐符号;音程的类型与音程的转位等;和弦的构