全书以约7万字正文与120余幅涵盖纹样、历史场景与民俗活动的高清图像，构建了理解后续各工艺分册的宏大语境。本书突破单一工艺视角，将纹样置于神话、历史、社会的多维视野中，着力梳理其背后的文化基因与信仰体系，揭示纹样作为“文化DNA”的深层功能。

本书涵盖纹样拓片与三维测绘，生动呈现了铜鼓鼓面立体纹与鼓身叙事纹的视觉体系。研究突破以往侧重文字与民俗的壮学格局，首次建立铜鼓纹样“基因库”，通过图腾溯源、结构量化与多文本互证的三重解码路径，揭示纹样作为“无字史书”所承载的稻作文明信仰、族群历史记忆与文化叙事功能。方法上融汇汉文典籍与壮族口传，结合田野实证与几何色彩分

本书共7章，对装饰图案的设计方法与应用案例展开了详细探讨。第1章概述了装饰图案的起源、分类与构成，着重解析了图案的形式美法则；第2章从构图骨架、纹样类型、时代背景和材料工艺等维度，剖析了中国传统装饰纹样的艺术特征；第3章阐述了装饰画的创作方法；第4章至第7章分别深入探究了装饰图案的视觉语言、表现技法、AI赋能以及运用实

本书以对比视角深入剖析山东鲁锦与土家族织锦两大非遗织锦的文化意蕴。书中系统梳理两者的历史脉络、织造工艺与纹样体系，揭示鲁锦受儒家文化浸润下“仁”“礼”的精神表征，以及土家织锦承载的图腾崇拜、民俗信仰与地域个性；并从纹样内涵、色彩审美、技术传承及当代活化等维度，呈现两种织锦的艺术特色与文化价值。

“中国好手艺展”已经是这一制度展览的第四届，隔年举办一次，向大众讲清楚什么是富有巧思的创意、什么是以人为本的设计、什么叫合理到位的用材、什么是不匠气的制作工艺，把具有创新性、能反映中国传统精神和时代性的好手艺呈献给观众。第四届中国好手艺展汇聚了百位杰出手艺人的百件匠心之作，涵盖了陶瓷、织绣、雕刻、漆器、金工、编织等多个

本书聚焦传统艺术与科技的融合，对人工智能赋能宋代陈设艺术当代价值展开了详细论述，分析了宋代陈设艺术的文化基因与审美范式，挖掘代表性陈设的当代价值，对人工智能赋能传统文化的技术路径进行了具体解析，通过讲述全流程设计创新案例、人机协同设计方法及质量评估体系的内容，展现了智能设计协同模式的实践探索，探讨了产业转化与生态构建的

本书围绕1945-1959年之间的中国设计与中国现代文明之间的关系，系统呈现中国现代设计史中的这个重要阶段，充实“新中国设计的诞生”这个主题的历史书写。全书分为五章：(一)“前进，前进”：1945年日本战败投降后，毛泽东文艺思想指引下的延安美术经验，成为新中国设计的重要源泉。(二)“视觉革命”：新中国设计的诞生，表现为

本书立足民间美术的本体特征与教育价值，系统探讨其在创新教育体系中的融合路径与实践策略，旨在为传统文化的当代传承和创新人才的培养提供理论参考与实践范式。

本书采用安全、有韧性的PP拼插片，防尘、防水、耐玩，材质安全可靠，家长可以放心让孩子使用。孩子只需按照产品附带的详细拼装说明书，就能自行完成拼装。在拼装过程中，孩子需要集中注意力，手眼脑协同配合，这有助于提升专注力和协调能力。通过结构拼装，孩子能够直观地了解F16战斗机的基本结构，增长知识。此外，产品配备回力装置，装配

本书以2024年中国纺织类非物质文化遗产分类体系作为参考，主要针对截至2022年11月之前统计的国家级非物质文化遗产代表性项目(纺织类)中的27项印染分类项目进行系统性归纳和整理。这些项目分别来自江苏省、浙江省、山东省、湖南省、广东省、海南省、四川省、贵州省、云南省、西藏自治区、新疆维吾尔自治区，包含了印染、织造+印染